Miriam Chiera (1969) - Threshold. XXXL

Niewidzialne nici
Moja praca wyrasta z obserwacji człowieka i wszystkiego, co go otacza: jego relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, co niewidoczne, a jednak głęboko odczuwalne. Od samego początku ludzkość dąży do zrozumienia swojego miejsca na świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Spiritualność pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie—wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a niewidzialnym.
Poprzez abstrakcję geometryczną konstruuję wewnętrzne pejzaże, w których formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometryczne układy odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do konstruowanego i organicznego, generując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję energii życiowej, wyznaczając rytmy, spotkania i dystanse.
Moje prace proponują otwartą przestrzeń do kontemplacji, w której relacje — między jednostkami, między człowiekiem a ziemią, między materialnym a duchowym — przeplatają się. Interesuje mnie ten pośredni obszar, w którym tożsamość, pamięć i więź ujawniają się jako uniwersalny, cichy i głęboko ludzki język.

WIDEO Z PRACĄ DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB NA INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Nowe, oryginalne i unikalne dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Średnia: pastele, akryl, spray, szablony, olej, grafit na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło sztuki zostanie wysłane (w przypadku przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods w celu złożenia jej w urzędzie celnym.
Oprawione zdjęcia mają wyłącznie charakter poglądowy.
Dzieło sztuki dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rulon, zabezpieczony papierem kreślarskim, aby zapobiec jego uszkodzeniu (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Proszę pamiętać, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki
Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie kupujący.

Materiały
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, niezbędnego do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, odporna na rozdarcia i rozciąganie, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media pozwalające uzyskać elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej ciężar, odpowiednie naciąganie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i gwarantuje, że pozostanie ono nienaruszone przez długi czas.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną, mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuki w Weronie, we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozproszone na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i geometrię abstrakcyjną z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się już w młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrano do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrany na 66. Krajową Wystawę Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Wiosennej Hali, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Miejskie Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik festiwalu sztuki Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 finalistka konkursu 'Women Artist On The Rise 2025' USA
2025 r. Certyfikat zasług artystycznych Luxembourg Art Prize
2026 - Publikacja w magazynie ARTEA, Madryt, Hiszpania

Jego prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoje piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka będzie wchodzić w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy kawałek niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przemienia go w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim marzeniem jest, aby moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, stojąc przed nią.