SKE - Pop'n Spray - Malabar Spirit

- Dzieło unikalne 1/1, dostarczone z certyfikatem autentyczności i podpisane przez artystę SKE.
- Dzieło osadzone na czarnym, błyszczącym, akrylowym cokole, wykończenie dzieła lakierem żywicznym.
- Pop’n Spray – unikalne dzieło sztuki na bazie recyklingowanego sprayu
Seria Pop’n Spray na nowo definiuje kultowy przedmiot street artu: butlę z farbą. Każda spraya jest poddana recyklingowi, ręcznie formowana przez artystę i podpisana, by stać się rzadkim i ekskluzywnym dziełem współczesnym.

Te unikalne rzeźby łączą surową energię sztuki miejskiej z żywym światem popkultury, przemieniając codzienny przedmiot w prawdziwy eksponat kolekcjonerski.
Każda bomba opowiada inną historię, oferując kolekcjonerom i miłośnikom sztuki dzieło jednocześnie estetyczne, zaangażowane i oryginalne.

Idealne do dekoracji w stylu design, kolekcji prywatnej lub jako wyjątkowy prezent, dzieła Pop’n Spray wyróżniają się jako ekskluzywne obiekty sztuki, łączące street art, pop art i rzeźbę współczesną.

SKE składa hołd pełen emocji słodkiej ikonie lat 80/90: Malabar, symbolu beztroski, gigantycznych baniek i wiecznej młodości.
Na tej recyklingowej bombie artysta na nowo kreuje bohatera z blond grzywką, zawieszonego na różowych balonach, w świecie przepełnionym kolorami i nostalgią.
Każdy błysk farby opowiada o epoce, kiedy wszystko wydawało się prostsze, bardziej popowe, bardziej zabawne.

Unikatowa sztuka – wykonana ręcznie przez artystę.
Kapsuła wspomnień i miejskiej energii, pomiędzy kulturą vintage a współczesnym street art.

BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już eksponowane w miejscach o znaczeniu w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE również zyskuje na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.

KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.

To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.