BRIGA - We'll be

Dzieło "we'll be" BRIGA otwiera drzwi do wizualnego wszechświata pozornie niewinnego, gdzie język dzieciństwa staje się ironiczny i potężny klucz do opowiadania o emocjonalnej złożoności bytu ludzkiego. Postacie hybrydyczne i antropomorficzne zwierzęta zamieszkują zawieszoną przestrzeń, zdominowaną przez nasycone i żywe kolory: gęsta zielona łąka, nierealne błękitne niebo, uśmiechnięte słońce obserwujące scenę jako dwuznaczny świadek między ochroną a niepokojem.

Opowieść jest zabawna, prawie bajkowa, ale ujawnia subtelne napięcie. Postaci, z ich szeroko otwartymi oczami i sztywnymi postawami, wydają się powstrzymywać sprzeczne emocje: zdumienie, kruchość, oczekiwanie. Korony, różdżki i symbole naiwnych przemieniają się w metafory kontroli, tożsamości i pragnienia równowagi w świecie, który kołysze się między lekkością a chaosem.

Ślad malarski jest wolny i instynktowny, celowo niedoskonały. Materia pozostaje widoczna, żywa, jakby artysta wybrał nie ukrywać procesu, lecz uczynić go integralną częścią opowieści. Kolor nie tworzy realistycznego krajobrazu, lecz środowisko emocjonalne: każda plama przyczynia się do stworzenia atmosfery, która angażuje widza i zaprasza go do osobistego odczytu.

Zgodnie z badaniami BRIGA, dzieło dialoguje z wyobraźnią popkultury, sztuką naiwną oraz sugestiami street artu, jednocześnie zachowując silną tożsamość autorską. Rezultat to scena, która fascynuje od pierwszego spojrzenia i na przestrzeni czasu nadal skłania do pytań, pozostawiając miejsce na interpretację i rozpoznanie wspólnej kruchości.

Idealna praca dla kolekcjonerów zwracających uwagę na malarstwo współczesne, którzy potrafią dostrzec, za zabawą i kolorem, autentyczną i głęboko aktualną refleksję.

Aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu, dzieło wysyłane jest zwinięte lub rozłożone, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, uzupełnione o fotografię poświadczoną przez artystę. Zaleca się rozłożyć ją zaraz po otrzymaniu, aby jak najlepiej zachować jej integralność i zlecić oprawienie u waszego zaufanego ramiarza.

Obraz osadzony w przestrzeni ma na celu zapewnienie jaśniejszego wyobrażenia o efekcie wizualnym, jaki dzieło może wywołać w rzeczywistej przestrzeni, podkreślając jego siłę wyrazu i estetyczną równowagę.

Każde dzieło artysty jest unikalnym kawałkiem, namalowanym w całości ręcznie, wykonanym wyłącznie z materiałów najwyższej jakości i starannie wyselekcjonowanych.