Raúl Martínez Ildeforn (1933-2006) - La cosechadora

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Raúla Martínez, które ukazuje godność i spokój pracy rolniczej, ukazując głęboką więź między kobietą wiejską, ziemią i naturalnym cyklem zbiorów. Obraz wyróżnia się znakomitą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary z ramą: 52x60x5 cm.
· Wymiary bez ramy: 35 × 42 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, Raul.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia rolniczkę pracującą na polu, uchwyconą w momencie spokoju i koncentracji, gdy trzyma duży bukiet złotych ździebeł zboża. Postać znajduje się na pierwszym planie, zajmując środek kompozycji, co podkreśla jej rolę pierwszoplanową i godność jej pracy. Jej postura jest pewna i naturalna, ramiona obejmują zboże, przekazując ukryty wysiłek i bezpośrednie połączenie z ziemią, nad którą pracuje.
Twarz kobiety odzwierciedla spokój i zadumę. Jej spojrzenie kieruje się w dół, jakby była pochłonięta pracą lub milczącymi myślami związanymi z rytmem powtarzalnej pracy na polu. Rysy są łagodne i ludzkie, dalekie od jakiejkolwiek dramatyczności, co nadaje poczucie szczerości i codzienności. Chusta, która przykrywa jej głowę, oraz szeroki kapelusz nie tylko chronią ją przed słońcem, ale także wzmacniają jej tożsamość wiejską i jej integrację z otoczeniem.
Ubranie jest proste i funkcjonalne, dominuje nad nim jasne odcienie, które delikatnie kontrastują z ciepłymi kolorami pszenicy. Rękawy szerokie i fartuch sugerują długą i żmudną pracę, podczas gdy fałdy ubrania nadają sylwetce ruch i realizm. Dłonie, krępe i wyraziste, pewnie trzymają kłosy, stając się wyraźnym symbolem pracy ręcznej i bezpośredniego związku między człowiekiem a zbiorem.
Krajobraz otaczający postać rozpościera się nad rozległym polem w odcieniach złota i ochry, które sięga aż po horyzont pod szerokim i jasnym niebem. To tło wzmacnia poczucie przestrzeni i naturalnego cyklu, gdzie ziemia i niebo łączą się w równowadze. Brak innych postaci uwydatnia spokojną samotność sceny i podkreśla intymny związek między kobietą a polem.
Kompozycja osiąga harmonijną równowagę między postacią a otoczeniem, gdzie nic nie wydaje się nadmierne ani zbędne. Każdy element wydaje się umieszczony naturalnie, prowadząc spojrzenie widza od twarzy wiejskiej kobiety do snopu pszenicy, a na końcu do bezmiaru krajobrazu rolniczego. Scena przekazuje poczucie szacunku, ciszy i ciągłości, jakby czas zatrzymał się w kluczowym momencie życia na wsi.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz ukazuje poetycki i ludzki wymiar pracy na polu, wywyższając godność, spokój oraz głębokie połączenie między człowiekiem a ziemią, którą uprawia.