Carles Vergés Lluís (1941-2024) - Intimidad

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Carlesa Vergésa, które ukazuje kruchość i introspekcję ludzkiego ciała, uchwycone w stanie ciszy, zadumy i emocjonalnego zawieszenia. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 61x53x3 cm.
· Wymiary bez ramki: 31 x 23 cm.
· Technika mieszana podpisana odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, C. Vergés.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło jest sprzedawane z piękną ramą i szkłem ochronnym (wliczonym w cenę jako prezent w ramach aukcji).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia delikatnie i fragmentarycznie zasugerowaną postać ludzką, gdzie ciało wydaje się zawieszone w niemal pustej przestrzeni, zdominowanej przez jasne tło, które potęguje wrażenie lekkości i ciszy. Kompozycja koncentruje się głównie na dolnej partii ciała, wyróżniając zgięte nogi i stopy, które wyłaniają się łagodnie z ledwie zdefiniowanej formy. Brak sztywnych konturów umożliwia, by postać zdawała się rozpuszczać w przestrzeni, jakby unosiła się lub znajdowała w stanie intymnego wycofania się.
Postawa ciała wywołuje jednocześnie uczucie kruchości i spokoju. Zgięte nogi wywołują gest ochrony lub introspekcji, podczas gdy stopy, przedstawione z większą precyzją, wnoszą do sceny wizualne i ludzkie zakotwiczenie. Postać nie dominuje, lecz się zarysowuje, zapraszając widza do samodzielnego dopełnienia tego, co nie jest w pełni ukazane. Taki wybór podkreśla introspektywny i poetycki charakter dzieła.
Stosowanie ciepłych i delikatnych tonów tworzy spokojną i otulającą atmosferę. Przejścia między światłem a cieniem są subtelne, generując objętość bez uciekania do ostrych kontrastów. Najbardziej intensywne obszary koncentrują się na krzywiznach ciała, podkreślając anatomię w sposób naturalny i pełen szacunku, podczas gdy krawędzie stopniowo rozmywają się w stronę tła, wzmacniając wrażenie nieważkości.
Szeroka pustka otaczająca postać odgrywa kluczową rolę w kompozycji. Ta wizualna cisza nie jest brakiem, lecz zawartą obecnością, która potęguje ekspresję ciała. Neutralne tło działa jak emocjonalna przestrzeń, pozwalając skupić uwagę na ludzkiej formie i geście, bez rozpraszających elementów narracyjnych zewnętrznych. Wszystko wydaje się zawieszone w bezczasowej chwili.
Dzieło przekazuje poczucie głębokiej intymności, jakby widz przyglądał się prywatnemu, niemal medytacyjnemu momentowi. Nie ma jawnego dramatyzmu, lecz refleksyjny spokój, który łączy się z kruchością i pięknem ludzkiego ciała. Pozorna prostota skrywa ogromny ładunek emocjonalny, gdzie każdy ślad i każda pustka mają ukryte znaczenie.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz ten oferuje poetycką i wrażliwą wizję ludzkiego ciała, badając introspekcję, kruchość i milczenie poprzez subtelne i esencjonalne przedstawienie.