Kim Vilalta (1943) - Quietud

Pictura Subastas przedstawia to wspaniałe dzieło sztuki należące do Kim Vilalta, które ukazuje introspekcję i tajemnicę człowieka, wyrażone poprzez cichą postać, która wydaje się zamieszkiwać wewnętrzną i ponadczasową przestrzeń. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 53x43x4 cm.
· Wymiary bez ramy: 33x24 cm.
· Technika mieszana, podpis odręczny artysty w lewym górnym rogu, Kim Vilalta.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło jest sprzedawane z piękną ramą i szkłem ochronnym (wliczonym w cenę jako prezent w ramach aukcji).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje zagadkową postać, która zajmuje środek kompozycji, otuloną szerokimi fałdami niebieskich i ciemnych tkanin, które zdają się ją otaczać i chronić. Twarz, o łagodnych, prawie niewyrażających rysach, wyróżnia się jasnym i jednolitym odcieniem, tworząc wyraźny kontrast z otoczeniem. Oczy, głębokie i ciemne, pozbawione połysku, nadają poczucie tajemniczości i dystansu, jakby postać patrzyła w wewnętrzny świat nieosiągalny dla widza.
Kompozycja podkreśla frontalność postaci, wzmacniając jej milczącą i dostojną obecność. Brak przesadnych gestów lub wyraźnych emocji sprawia, że twarz staje się niemal symboliczna, bliższa masce niż konwencjonalnemu portretowi. Ta ambiwalencja zaprasza do długiej kontemplacji, umożliwiając wiele odczytów emocjonalnych: spokój, introspekcję, melancholię, a nawet duchowe wyciszenie.
Obszerne objętości tkanin dominują nad dużą częścią przestrzeni wizualnej i otaczają sylwetkę płynnym, otulającym rytmem. Odcienie niebieskiego, które wahają się od jasnych po głębokie, wywołują wrażenie powolnego i nieprzerwanego ruchu, jakby postać była zanurzona w bezczasowym otoczeniu. Delikatne cienie i chromatyczne przejścia przyczyniają się do stworzenia głębi, nie naruszając ogólnej harmonii sceny.
Kontrast między fakturą twarzy a bogactwem wizualnym fałd wzmacnia ideę dualizmu: to, co ludzkie, a to, co symboliczne; to, co namacalne, a to, co niematerialne. Tło, ledwo zdefiniowane, nie rozprasza uwagi i działa jako neutralna przestrzeń, która podkreśla introspektywny charakter postaci. Wszystko wydaje się zawieszone w ciszy, w momencie, gdy czas przestaje mieć znaczenie i pozostaje jedynie obecność kontemplacyjna.
Dzieło przekazuje poczucie poważnego spokoju, niemal rytualnego. Nie ma akcji ani wyraźnej narracji, lecz zaproszenie do zatrzymania się i obserwowania. Postać wydaje się istnieć poza codziennym światem, przekształcona w symbol introspekcji, ciszy i wewnętrznego skupienia, gdzie widz jest wezwany do projekcji własnych emocji i myśli.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz stanowi potężny i poetycki przekaz, który łączy tajemnicę, ciszę i emocjonalną głębię, czyniąc postać centralną symbolem introspekcji i wewnętrznego milczenia.