Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas przedstawia to wspaniałe dzieło sztuki należące do Domingo Alvarez, które przedstawia chwilę intymności i osobistego skupienia, gdzie ciało ludzkie staje się symbolem kruchości, ciszy i wewnętrznej kontemplacji. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 57,5 × 41,5 × 3 cm.
· Wymiary bez ramy: 47 × 32 cm.
Pastel podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, Domingo.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą i ochronnym metakrylo, które jest wliczone w cenę aukcji jako prezent.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia postać kobiety uchwyconą z perspektywy intymnej i cichej, pokazana na plecach i lekko odwróconą, jakby znajdowała się w chwili wyciszenia osobistego. Jej postura jest naturalna i powściągliwa, z tułowiem lekko pochylonym i ramieniem zgiętym, co przekazuje uczucie kruchości i człowieczeństwa. Postać nie narzuca się widzowi, lecz zdaje się niemal zniknąć w przestrzeni, zapraszając do spokojnego i pełnego szacunku oglądania.
Anatomia jest sugerowana bardziej niż zdefiniowana, z miękkimi konturami i delikatnymi przejściami między światłem a cieniem. Plecy, ramię i linia szyi stają się prawdziwymi bohaterami, naświetlone delikatnym światłem, które muska skórę i podkreśla jej objętość bez dramatyzmu. Twarz ledwo się wyłania, częściowo ukryta, wzmaga to ideę anonimowości i przekształcając sylwetkę w symbol bardziej niż w konkretny portret."
Otoczenie otaczające ciało jest nieokreślone i eteryczne, złożone z przytłumionych tonów i zasłon, które otulają scenę w atmosferę introspektywną. Brak wyraźnych odniesień przestrzennych, co stawia postać w przestrzeni emocjonalnej, a nie fizycznej. Ta dwuznaczność potęguje poczucie intymności, jakby widz był świadkiem prywatnego i milczącego momentu.
Ta tkanina, która częściowo pokrywa ciało, wprowadza subtelny kontrast między tym, co zasłonięte, a tym, co odkryte. Jej opadanie jest miękkie i naturalne, sugerując ruch zatrzymany, jakby właśnie się zsunęła lub miała się właśnie zsunąć. Ten gest dodaje scenie poetyckiego ciężaru, przywołując wrażliwość, przejście i delikatne napięcie między wstydem a wolnością.
Zastosowanie ciepłych i stonowanych tonów na skórze dialoguje z ciemniejszymi kolorami tła, tworząc harmonię wizualną, która przekazuje spokój i melancholię. Nie ma przesadnych gestów ani jawnej narracji, lecz zawarta emocja, którą wyczuć można w postawie i w tym, jak ciało łączy się z otoczeniem. Wszystko w kompozycji zdaje się szeptać zamiast mówić, odwołując się bezpośrednio do wrażliwości widza.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz oferuje intymny i poetycki widok ludzkiego ciała, w którym sugestia, cisza i ukryta emocja budują obraz, który jest niezwykle poruszający i kontemplacyjny.