Francesca Escobar (1972) - Agua del mar

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Francesca Escobar, które ukazuje niewinność dzieciństwa i jego kontemplacyjny związek z naturą, uchwycając chwilę spokoju, ciekawości i wolności nad morzem. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 30x30x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w lewym rogu dzieła, Francesca.
· Część znajduje się w doskonałym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje dwie ściśle powiązane ze sobą sceny, które oscylują wokół dzieciństwa i jego naturalnego związku z morzem. W obu kompozycjach pojawia się dziecko widziane od tyłu, stojące na brzegu, naprzeciw rozpościerającej się, spokojnej i otulającej wody. Postać dziecka staje się osią narracyjną sceny, nie dzięki wyrazowi gestu, lecz dzięki swojej postawie i cichej kontemplacji, które przekazują wrażenie pauzy i odkrywania.
W dwóch obrazach morze zajmuje dominujące miejsce, rozpościera się w szerokich pasach błękitu, które nakładają się delikatnie, tworząc głębię i ruch bez przemocy. Linia horyzontu jest spokojna, niemal zawieszona, co podkreśla atmosferę spokoju otulającą widza. Woda nie jest wzburzona, lecz gościnna, jakby zapraszała dziecko, aby zbliżało się powoli, szanując tempo jego ciekawości.
Postać chłopca, ubranego w proste, letnie ubranie, wnosi ciepły kontrast do świeżości otoczenia morskiego. W jego dłoni trzyma małą kostkę intensywnego koloru, skromny przedmiot, który nabiera symbolicznego znaczenia poprzez reprezentowanie zabawy, eksploracji i wyobraźni. Postawa lekko pochylonego ciała sugeruje uwagę i oczekiwanie, jakby miał właśnie rozpocząć cichą przygodę lub po prostu obserwować to, co skrywa woda.
Środowisko nadmorskie zostało przedstawione w sposób otwarty i jasny, z plażą, która zlewa się z morzem bez ostrych granic. Piasek wydaje się zasugerowany poprzez jasne i delikatne odcienie, wzmacniając wrażenie lekkości i ulotności, jak te chwile dzieciństwa, które wydają się wieczne, ale przebiegają szybko. Nie ma elementów zbędnych: wszystko prowadzi do prostego i bezpośredniego odczytu, gdzie przestrzeń i postać dialogują w równowadze.
Oba obrazy, choć niezależne, dopełniają się nawzajem jak dwa momenty z jednego doświadczenia. Powtarzanie motywu nie wywołuje monotonii, lecz daje poczucie ciągłości, jakby były to kolejne wspomnienia z jednego dnia nad morzem. Brak widocznych twarzy wzmacnia uniwersalny charakter sceny, pozwalając każdemu widzowi identyfikować się z tym chłopcem i z tym momentem zawieszonym w czasie.
Wspólnie te dwa obrazy tworzą poetycką evokację dzieciństwa, spokoju i odkrywania, gdzie morze pełni rolę sceny i symbolu nieznanego, a dziecko reprezentuje czystość spojrzenia i emocję prostoty.