Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - framed - 43 x 33 cm






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126253
Doskonała ocena na Trustpilot.
Eugène Eechaut (1928–2019), belgijski artysta, oryginalne dzieło z 1977 roku w tuszu i collage na Papierze pt. Abstract ink composition, oprawione w ramę 43 × 33 cm, sygnowane i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Eugène Eechaut (1928-2019)
Tusz na papierze z elementami kolażu.
1977
Wyrafinowana, abstrakcyjna kompozycja łącząca precyzyjne rysunki tuszem z subtelnymi elementami kolażu. Dzieło ukazuje pewne panowanie Eechaut nad tuszem: kontrolowane rytmy linii, nakładane na siebie formy geometryczne i starannie wyważone kontrasty tworzą wrażenie architektonicznej głębi i ciszy napięcia. Fragmenty kolażu wprowadzają fakturę i zamieszanie, stając się integralną częścią kompozycji, a nie dekoracyjnym akcentem.
Dzieło odzwierciedla jedną z charakterystycznych metod artysty — miejsce, w którym struktura i intuicja spotykają się w spójnym, wizualnie zdyscyplinowanym języku.
Oprawiony w prostą ramę z szybą i gotowy do zawieszenia od razu po przybyciu.
Wymiary z prostą ramą mają 43 × 33 cm.
O artyście
Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.
Od lat sześćdziesiątych Eugène Eechaut stał się regularnym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamary Pfeiffer w Brukseli, miejscu o międzynarodowej renomie za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii obok wybitnych artystów, takich jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.
Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.
Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Tusz na papierze z elementami kolażu.
1977
Wyrafinowana, abstrakcyjna kompozycja łącząca precyzyjne rysunki tuszem z subtelnymi elementami kolażu. Dzieło ukazuje pewne panowanie Eechaut nad tuszem: kontrolowane rytmy linii, nakładane na siebie formy geometryczne i starannie wyważone kontrasty tworzą wrażenie architektonicznej głębi i ciszy napięcia. Fragmenty kolażu wprowadzają fakturę i zamieszanie, stając się integralną częścią kompozycji, a nie dekoracyjnym akcentem.
Dzieło odzwierciedla jedną z charakterystycznych metod artysty — miejsce, w którym struktura i intuicja spotykają się w spójnym, wizualnie zdyscyplinowanym języku.
Oprawiony w prostą ramę z szybą i gotowy do zawieszenia od razu po przybyciu.
Wymiary z prostą ramą mają 43 × 33 cm.
O artyście
Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.
Od lat sześćdziesiątych Eugène Eechaut stał się regularnym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamary Pfeiffer w Brukseli, miejscu o międzynarodowej renomie za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii obok wybitnych artystów, takich jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.
Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.
Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.
