Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

autor

Lino Dinetto (1927) malarz włoski. Urodził się w Este (Padova); będąc jeszcze bardzo młody, kształci się między Wenecją a potem Milano, gdzie już jako nastolatek pogłębia malarstwo pod kierunkiem mistrzów takich jak Mario Sironi i Carlo Carrà, nawiązując kontakt z kluczowymi problemami Futuryzmu, a przede wszystkim Metafizyki. W tych latach kształtuje się poetyka, która łączy lekcję koloryzmu Veneto, obserwację z natury (także „en plein air” na Wzgórzach Euganejskich) oraz poszukiwanie porządku, harmonii i „myślenia koloru” jako struktury umysłowej obrazu, bardziej niż samego odwzorowania natury.

Na początku lat pięćdziesiątych przeprowadza się do Urugwaju, do Montevideo i okolic, gdzie rozwija decydującą fazę, pracując nad dużymi cyklami sztuki sakralnej i murala (w tym wieloletnie zaangażowanie związane z Katedrą św. Józefa) oraz prowadząc także zajęcia dydaktyczne w latach 1955–1960 w Instituto de Bellas Artes San Francisco. W tym kontekście, będąc w kontakcie z lokalnym środowiskiem (i orbitą Taller Torres García), jego malarstwo zaczyna się uwalniać: obok figuratywnego pojawiają się bardziej syntetyczne konstrukcje i rytmy przestrzenne, które popychają ku przeistoczonej figury, a czasem zbliżonej do abstrakcji, zawsze utrzymywanej przez intensywną paletę barw i emocjonalny ton, które urugwajskie źródła muzealne opisują jako pełne radości i świeżości.

Rientrato in Italia nel 1960, continua a intrecciare commissioni sacre e una produzione da cavalletto sempre più libera, dove tornano con forza paesaggi veneziani, natura morta e soprattutto la figura femminile, spesso filtrati da un immaginario simbolico e meditativo. Sul fronte espositivo, sono documentate la grande retrospettiva “Una stazione per l’Arte: Dinetto” a Venezia Santa Lucia (1997) e, più tardi, “Harmonia” a Treviso (2010–2011), “Forma e Bellezza” a Este (2013) e “Aurum, Tra Sacro e Profano” a Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), oltre alla retrospettiva del Museo Nacional de Artes Visuales del 2007, “Dinetto. Maestro del Color”. Quanto alle collezioni pubbliche, opere come Paisaje (1958) e Puerto No.18 (1958) risultano inventariate nel Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo). In Uruguay la sua produzione viene inoltre riconosciuta a livello istituzionale: una risoluzione della Presidenza dichiara monumento storico (29/01/2004) parte della sua produzione artistica, includendo opere collocate in sedi religiose.

Opis

„Composizione, Le Amiche”, technika mieszana tuszem i akrylem na desce, 46×51 cm z ramą, 33×38 cm sama deska, 1970, podpisany w dolnym lewym rogu. Na odwrocie ręcznie napisana przez artystę nota zawierająca datę, tytuł dzieła, dedykację i podpis.

Obraz ukazuje dwie kobiece postacie, uchwycone w bliskim dialogu, prawie w półprofilu i w układzie 3/4, naprzeciw siebie. Twarze zarysowane kilkoma niezbędnymi, łatwo rozpoznawalnymi znakami – linią nosa, ledwo zaznaczonym okiem, ustami – podczas gdy ciała rozpuszczają się w nawarstwiających się płaszczyznach i nagłych odcięciach materiału. Wrażenie to spotkanie zawieszone, intymne, ale niezahaczające narracji: bardziej niż opowiadanie o epizodzie, dzieło kładzie nacisk na wyłonienie relacji emocjonalnej.

Kompozycja oparta jest na przeciwwagach: figura po lewej, jaśniejsza i „otwarta” ku tłu, jest zrównoważona przez figurę po prawej, gęstszą i powściągliwą, prawie obramowaną przez ciemny kreskowany prostokąt, który pełni rolę scenicznego tła i pola intensyfikacji. Tusz nadaje strukturze rysunek nerwowy, składający się z szybkich linii i kresek, podczas gdy akryl wnika w warstwy poświat i plamy podzielone, pozwalając wyjść na wierzch strukturze drewna i tworząc efekty ścierania, skrobania i przejrzystości. Gra kolorów dominuje zimne, szaro-niebieskie tło, na którym wyłaniają się ciepłe odcienie skóry, beżu i brązów; po prawej, żywy czerwony akcent przerywa stonowaną gamę i nadaje rytm całości, jak nagła nuta wewnątrz kontrolowanego tonu.

W 1970 roku Dinetto często podejmuje temat postaci, zwłaszcza kobiety, jako miejsce pamięci i uczucia, a nie jako opisowy portret: tu jego poetyka objawia się napięciem między rozpoznawalnością a zanikaniem, między linią, która określa, a kolorem, który «myśli» przestrzeń. Dzieło należy do dojrzałego okresu, w którym artysta pracuje w duchu syntezy, ograniczając anegdotę i poszukując zamiast tego istoty ludzkiego nastroju.

Raport stanu

Ogólny stan dobry. Dzieło jest kompletne w każdej swojej części, z żywą kolorystyką i wyraźnymi pociągnięciami pędzla. Ramka wliczona gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.