Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Ta rzeźba stanowi silną współczesną reinterpretację motywu vanitas, przefiltrowaną przez język projektowania cyfrowego i zaawansowaną manufakturę.
Czaszka, uniwersalny symbol nietrwałości życia, zostaje tutaj przemieniona przez Angelo Scardino w strukturę organiczną i ażurową, prawie biologiczną, która łączy estetykę rzeźbiarską, technologię i rzemiosło.
Powierzchnia jest przecinana przez krzywoliniowe wzory i otwory, które odciążają formę, tworząc fascynującą grę pustek i wypełnień, światła i cienia.
Wykonane z PLA i żywicy, dzieło powstaje w wyniku hybrydowego procesu łączącego cyfrowe modelowanie i ręczną interwencję, co czyni każdy egzemplarz wyjątkowym i nie dającym się odtworzyć identycznie.
Przedmiot doskonale współgra z wnętrzami współczesnymi, kolekcjami sztuki konceptualnej, projektowaniem wnętrz oraz przestrzeniami wystawowymi.
Dzieło, które mówi o czasie, pamięci i przemianie, o silnym oddziaływaniu wizualnym i rozpoznawalnej estetyce.
Opera w doskonałym stanie.
Nigdy nie była wystawiana na zewnątrz.

Bezpośrednio od artysty.

Dzieło podpisane przez artystę.

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów, które zapewnią mu maksymalną ochronę.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona.

Angelo Scardino to włoski artysta współczesny, który pracuje między rzeźbą, designem a cyfrowymi eksperymentami.
Jej badania koncentrują się na spotkaniu zaawansowanych technologii produkcyjnych oraz refleksji koncepcyjnej na temat ciała, czasu i przemiany materii.
Poprzez użycie narzędzi do modelowania cyfrowego, druku 3D i interwencji ręcznych, Scardino tworzy rzeźby o charakterze form organicznych, strukturach ażurowych i skomplikowanych powierzchniach, w których pełnia i pustka dialogują w sposób dynamiczny.
Materiały używane, takie jak PLA i żywica, stają się integralną częścią języka artystycznego, przyczyniając się do współczesnej estetyki, która łączy precyzję technologiczną z wrażliwością rzemieślniczą.
Motyw vanitas, kruchości i pamięci przewija się przez wiele jego dzieł, często reinterpretowany poprzez ikoniczne symbole z historii sztuki, odczytywane w nowym kontekście.
Wynikiem jest zbiór prac silnie rozpoznawalnych, zaprojektowanych zarówno z myślą o kontekście wystawienniczym, jak i dla prywatnych kolekcji oraz wnętrz projektowych.
Jego prace skierowane są do międzynarodowej publiczności zainteresowanej sztuką współczesną, rzeźbą eksperymentalną i dialogiem między sztuką a technologią.