Gaby Acevedo - Lucis fragmenta nº27





| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126932
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gaby Acevedo prezentuje Lucis fragmenta nº27, abstrakcyjne dzieło ręcznie malowane akrylem na płótnie z 2026 roku, 80 cm x 40 cm, sygnowane przez artystkę, oryginalne wydanie, w doskonałym stanie, wysyłane bez ramy z Hiszpanii z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Nowe dzieło sztuki abstrakcyjnej z 2026 roku z serii Lucis fragmenta, unikalne i oryginalne, w którym eksploracja koloru łączy się z wyrazistymi tonami, które nakładają się i kontrastują, nadając energię i ruch całemu dziełu. Pracuję z formami fragmentarycznymi, które się łączą, aby stworzyć kompozycję dynamiczną i pełną życia.
Ta praca zaprasza do zanurzenia się w świecie barw, gdzie każdy fragment wnosi własną siłę wizualną, oferując pobudzające i odświeżające doświadczenie dla tego, kto ją ogląda.
Szczegóły dzieła:
Lucis fragmenta nr 27 to abstrakcyjne dzieło ręcznie malowane akrylem na płótnie bawełnianym, o wymiarach 80 cm × 40 cm.
Prosto ze studia.
Praca nie obejmuje stelaża ani ramy.
• Rozmiar: Płótno nienaciągnięte ma całkowite wymiary 90 cm x 52 cm x 0,1 cm, przeznaczone dla ramy o wymiarach około 80 cm x 40 cm x 2 cm lub do oprawy według Państwa preferencji.
Wykończenie i ochrona: Farba jest zabezpieczona satynowym lakierem, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić jej trwałość na dłuższy czas.
• Dzieło unikalne i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę plastyczną Gaby Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Kolory i odcienie mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
Obrazy w galerii są reprezentacjami cyfrowymi stworzonymi w celu zapewnienia przybliżonego odniesienia wizualnego.
• Ponieważ jest to oryginalny obraz wykonany ręcznie farbami akrylowymi na płótnie, jego krawędzie są pomalowane jako estetyczne przedłużenie dzieła. Posiada dodatkowy biały margines, który ułatwia montaż lub oprawę bez ingerencji w główny obraz. Jego format pionowy jest idealny do oprawiania różnymi rodzajami ram, dostosowując się do różnych stylów aranżacji wnętrz.
Dzieło dostarczane jest bez ramy lub ramki.
Skonsultuj dokładne wymiary (80 cm x 40 cm), aby upewnić się, jak zostaną zintegrowane z Twoją przestrzenią.
Wysyłka i montaż
Wysyłka
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, wytrzymałym tubie, z certyfikatem autentyczności i ubezpieczeniem.
Wysyłka śledzona z numerem śledzenia.
Montaż: Dzieło nie zawiera ramy.
Zaleca się rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty w celu jego montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję od malarstwa, fotografii po inne języki wizualne, aby zbadać, jak miasto kształtuje nasze emocje, wspomnienia i sposób bycia na świecie.
Wykształcenie:
Profesor rysunku i malarstwa – Szkoła Wyższa Ameryki Południowej.
• Klinika dzieła, sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztaty z dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instytut Kultury Alicantino Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Salony i konkursy
• 6. Narodowa Bienal Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyróżnienie (2015).
XI Salon Sztuk Wizualnych w Junín – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
Pierwsza Wystawa Bienalna Sztuki Współczesnej w prowincji, Pergamino – 3. wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady ds. Geodezji – wyróżnienie jury w kategorii malarstwo (2015).
• 4. Krajowa Bienal Malarstwa w Quilmes – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galeria Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Kartki z tej strony morza” – Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galeria Krajobraz Domowy, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galeria Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centrum Budowniczych, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
Nowe dzieło sztuki abstrakcyjnej z 2026 roku z serii Lucis fragmenta, unikalne i oryginalne, w którym eksploracja koloru łączy się z wyrazistymi tonami, które nakładają się i kontrastują, nadając energię i ruch całemu dziełu. Pracuję z formami fragmentarycznymi, które się łączą, aby stworzyć kompozycję dynamiczną i pełną życia.
Ta praca zaprasza do zanurzenia się w świecie barw, gdzie każdy fragment wnosi własną siłę wizualną, oferując pobudzające i odświeżające doświadczenie dla tego, kto ją ogląda.
Szczegóły dzieła:
Lucis fragmenta nr 27 to abstrakcyjne dzieło ręcznie malowane akrylem na płótnie bawełnianym, o wymiarach 80 cm × 40 cm.
Prosto ze studia.
Praca nie obejmuje stelaża ani ramy.
• Rozmiar: Płótno nienaciągnięte ma całkowite wymiary 90 cm x 52 cm x 0,1 cm, przeznaczone dla ramy o wymiarach około 80 cm x 40 cm x 2 cm lub do oprawy według Państwa preferencji.
Wykończenie i ochrona: Farba jest zabezpieczona satynowym lakierem, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić jej trwałość na dłuższy czas.
• Dzieło unikalne i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę plastyczną Gaby Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Kolory i odcienie mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
Obrazy w galerii są reprezentacjami cyfrowymi stworzonymi w celu zapewnienia przybliżonego odniesienia wizualnego.
• Ponieważ jest to oryginalny obraz wykonany ręcznie farbami akrylowymi na płótnie, jego krawędzie są pomalowane jako estetyczne przedłużenie dzieła. Posiada dodatkowy biały margines, który ułatwia montaż lub oprawę bez ingerencji w główny obraz. Jego format pionowy jest idealny do oprawiania różnymi rodzajami ram, dostosowując się do różnych stylów aranżacji wnętrz.
Dzieło dostarczane jest bez ramy lub ramki.
Skonsultuj dokładne wymiary (80 cm x 40 cm), aby upewnić się, jak zostaną zintegrowane z Twoją przestrzenią.
Wysyłka i montaż
Wysyłka
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, wytrzymałym tubie, z certyfikatem autentyczności i ubezpieczeniem.
Wysyłka śledzona z numerem śledzenia.
Montaż: Dzieło nie zawiera ramy.
Zaleca się rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty w celu jego montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję od malarstwa, fotografii po inne języki wizualne, aby zbadać, jak miasto kształtuje nasze emocje, wspomnienia i sposób bycia na świecie.
Wykształcenie:
Profesor rysunku i malarstwa – Szkoła Wyższa Ameryki Południowej.
• Klinika dzieła, sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztaty z dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instytut Kultury Alicantino Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Salony i konkursy
• 6. Narodowa Bienal Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyróżnienie (2015).
XI Salon Sztuk Wizualnych w Junín – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
Pierwsza Wystawa Bienalna Sztuki Współczesnej w prowincji, Pergamino – 3. wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady ds. Geodezji – wyróżnienie jury w kategorii malarstwo (2015).
• 4. Krajowa Bienal Malarstwa w Quilmes – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galeria Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Kartki z tej strony morza” – Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galeria Krajobraz Domowy, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galeria Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centrum Budowniczych, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).

