Artemide - Terzo occhio del papa....vero

Biografia artystyczna
Aleksandra Monika Chuchmacz jest artystką wizualną, malarką i fotografką, urodzoną w 1978 roku w Będzinie, Polska. Mieszka i pracuje w Marche, Włochy. Jest obywatelką polską i włoską.

Kształci się artystycznie w Polsce, gdzie uzyskuje dyplom liceum plastycznego o profilu grafika i fotografia, a następnie tytuł magistra sztuk graficznych i fotografii na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W latach 2003–2004 bierze udział w programie Erasmus w Akademii Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie. Tytuły naukowe są w Italii uznawane przez Ministerstwo Edukacji.

Działa od ponad dziesięciu lat w dziedzinie sztuk wizualnych, ma doświadczenie w malarstwie, fotografii, grafice i dekoracji. Od 2007 roku pracuje jako fotografka freelancująca i prowadziła profesjonalne studio fotograficzne w Emilia-Romagna.

Jego dorobek malarski obejmuje prace wykonywane głównie olejnymi farbami na płótnie, prezentowane na wystawach zbiorowych, targach sztuki i konkursach we Włoszech i za granicą. W latach 2016–2019 wystawiał w Monako (Biennale d’Arte), Rzymie, Turynie, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro i Porto Sant’Elpidio.

Charakter malarstwa
Twórczość Aleksandra Monika Chuchmacz mieści się w figuratywnym, współczesnym nurcie, który łączy realistyczne odniesienia z swobodną, ekspresyjną interpretacją. Motywy, głównie kwiatowe i naturalne, są rozpoznawalne, lecz nie opisowe w sensie fotograficznym: rzeczywistość jest filtrowana przez gest, kolor i materię.

Realizm wyjściowy zostaje przekształcony w wizję emocjonalną i symboliczną, gdzie kwiat staje się samodzielną obecnością, często izolowaną lub zawieszoną w przestrzeni. Formy wyłaniają się z abstrakcyjnych lub materialnych tła, tworząc stały dialog między figuracją a abstrakcją.

Pociąg pędzla jest energiczny i warstwowy, z wyraźnym użyciem materiału malarskiego i kontrolowanych zacieków, które podkreślają poczucie ruchu. Kolor odgrywa centralną rolę: intensywne i kontrastowe tonacje współistnieją z jaśniejszymi plamami barwnymi, tworząc głębię i wizualny rytm.

Kompozycja poszukuje równowagi między techniczną kontrolą a swobodnym gestem. Olej na płótnie jest wykorzystywany do podkreślenia tekstury, światła i gęstości barw, nadając dziełom silną fizyczną obecność. Język malarski można określić jako ekspresyjny, materialny realizm.