Canvas Fit - Alberto Ricardo - El Mito de Marilyn"

Dzieło sztuki stworzone na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée na płótnie. Sztuka cyfrowa wykorzystująca współczesne media i AI.

Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu 65 x 70 cm, głębokość 5 cm.
Limitowana edycja 2/5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

W dziele „Eterna Tentación: El Mito de Marilyn” napotykamy na żywy i sugestywny portret, który wykracza poza zwykły hołd, zagłębiając się w obszar mitologii współczesnej. Obraz, wykonany techniką giclée na płótnie, celebruje postać Marilyn Monroe nie tylko jako ikonę piękna, lecz także jako kulturowy emblemat złotej ery, a jednocześnie jako skomplikowany symbol kobiety uwięzionej między chwałą a kruchością.

Kompozycja dominuje nad twarzą Marilyn, która emanuje niemal eterycznym światłem. Jej klasyczne blond włosy, wyrzeźbione w doskonałych falach, lśnią satynową fakturą, podczas gdy jej usta, czerwone i zmysłowe, wyrażają uśmiech oscylujący między uwodzeniem a melancholią. Pieprzyk na lewej policzku — mały czarny punkt, który stał się uniwersalnym symbolem graficznym — jeszcze bardziej podkreśla to połączenie kokieterii i identyfikacyjnej marki.

Tło, pełne grafizmów, plam i chaotycznych linii w odcieniach czerwieni, czerni i błękitu, wprowadza estetyczną rupturę, która wzbogaca propozycję wizualną. To celowy kontrast: idealizowana twarz Monroe zestawiona jest z miejską, niemal uliczną atmosferą, która przywołuje sztukę pop, graffiti i mury opowiadające nieoficjalne historie. To tak, jakby artysta chciał nas skonfrontować z dwoma rzeczywistościami: starannie zbudowanym hollywoodzkim wizerunkiem i współczesnym spojrzeniem, które na nowo interpretuje, dekonstrukuje i nadaje jej nowe znaczenie.

To napięcie między wypielęgnowaną ikoną a ekspresjonistyczną interwencją nadaje dziełu głęboką wymiar koncepcyjny. Nie chodzi tu tylko o portret Marilyn Monroe, lecz o zgłębienie tego, co ona reprezentuje: ideał piękna, który uwiódł świat, kobieta uwięziona między pożądaniem zbiorowym a poszukiwaniem autentyczności. Gest postaci, otwarta i bezpośrednia postura, sugeruje pewność siebie, ale także ekspozycję. Marilyn patrzy na widza bez zastrzeżeń, jakby akceptowała —a nawet domagała się— miejsce, które historia jej nadała.

Technika giclée na płótnie uwydatnia każdy szczegół: tekstury włosów, gładkość skóry, głębię oczu, a zwłaszcza kontrasty światła na twarzy. Ten poziom precyzji nadaje dziełu niemal trójwymiarowy charakter, gdzie to, co malarskie, zlewa się z tym, co fotograficzne, generując efekt wizualny imponujący.

„Wieczna Pokusa” to nie tylko portret: to wizualne świadectwo tego, jak żeńska postać stała się uniwersalną ikoną. Dzieło nie szuka ostatecznych odpowiedzi na temat Marilyn; przeciwnie, zachęca widza do skonfrontowania własnych projekcji dotyczących sławy, kobiecości i mocy obrazu. To utwór, który dialoguje z przeszłością, stawia pod znakiem zapytania teraźniejszość i jawi się jako wieczny symbol sztuki pop współczesnej.