Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

autor

Mario Gianello (1935) włoski malarz. Urodził się w Bolonii, następnie osiedlił się w Mediolanie, miasto to stało się jego głównym punktem odniesienia zarówno w życiu, jak i w karierze. Jego wykształcenie dojrzewa w kontekście silnie związanego z „robieniem” rzemieślniczym: przybliżenie do malarstwa przebiega bowiem poprzez studia i doświadczenia w sztukach użytkowych, z częstotliwością uczęszczania do Państwowego Instytutu Ceramiki w Faenzy i do warsztatów rzemieślniczych między San Marino a Vicenzą. Ten staż, oparty na manualności i fachu, w istotny sposób kształtuje jego sposób tworzenia obrazu i przede wszystkim jego stosunek do koloru, rozumianego jako materia pełna i dominująca obecność w kompozycji.

Pod względem stylistycznym Gianello porusza się w obrębie swobodnej, często teatralnej figuracji, naprzemiennie łącząc tematy bardziej tradycyjne z rezultatami wyraźnie ekspresjonistycznymi. W niektórych seriach, w których pojawiają się maski, postacie i zawieszone nastroje, czasem bliskie wyobraźni cyrkowej i karnawałowej, pędzel i impasto chromatyczne stają się prawdziwym motorem opowieści. Forma skłania się ku syntezie w warstwach gęstych i materialnych, a gestualność zyskuje wartość emocjonalną. Jego poetyka, w tym sensie, dąży do przekroczenia pozornej oczywistości danych zmysłowych, by poszukiwać wewnętrznej „esencji” rzeczy, powierzając kolory funkcję nieopisową, lecz symboliczną i niemal duchową, zdolną determinować ton i sens dzieła.

Opis

"Commedia dell'Arte w różowym", olej na płótnie, 42×48 cm z ramą, 24×30 cm sam płótno, 1979, podpisany w dolnym prawym rogu. Na odwrocie podpis i data.

Na płótnie ukazuje się mały pochód teatralny, jakby uchwycony w momencie przerwy za kulisami. Figury, ustawione w szeregu i nieco przesunięte, wywołują tradycyjne maski Commedia dell’Arte bardziej jako archetypy niż portrety: rozpoznaje się typy sługi i starego, kapitana i młodej, sugerowane postawami i kostiumami bardziej niż drobnymi szczegółami. Postać w bieli, centralna i dominująca, przywołuje obecność Pulcinelli z jego jasną esencją i aurą odmienności; figura w ochrze, bardziej ziemska i „ciężka”, nawiązuje do świata Pantalone i charakterów chytrych i opryskliwych; boczne profile, z wyraźnie zarysowanymi twarzami i długimi kostiumami, odwołują się do Colombiny i do „zakochanych” bez maski. Scena nie opowiada o precyzyjnej akcji, raczej to „czas zawieszony”, teatr umysłu, w którym każda postać niesie ze sobą swoją rolę.

Kompozycja jest zbudowana jak fragment sceny: pas postaci na pierwszym planie, niemal jako fryga dekoracyjna, przeciwko ciepłemu i żywemu tłu, gdzie plamy i błyski czytają się jak światła sceniczne lub odległe konfetti. Pociągnięcie pędzla jest masywne i syntetyczne, z masami i glazurami, które ożywiają powierzchnię; ciemne contury, miejscami nerwowe, scalają bryły bez ich usztywniania, podczas gdy jasne obszary są „pociągane” i skrobane, pozwalając dostrzec fakturę i warstwowanie koloru. Gra kolorów krąży wokół otulającego brązowo-czerwonego, na którym wybuchają odcienie różu, fioletu i malwy na strojach. Datowane na 1979 rok, dzieło w pełni wpisuje się w ten okres twórczości Gianello poświęcony maskom i zawieszonym atmosferom, gdzie kolor staje się absolutnym protagonistą konstrukcji malarskiej. Obraz o pięknej realizacji i znacząco emocjonalnym oddaniu.

Raport stanu

Doskonały stan ogólny. Dzieło nienaruszone w każdej swojej części, o żywej chromii i wyraźnym, czytelnym pociągnięciu pędzla. Rama traktowana jest jako dodatek gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.