Mitch Richmond - Lone Star






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126498
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lone Star Mitcha Richmonda, ręcznie podpisana sitodruku w stylu Pop Art, limitowana edycja (50) z 2020+ roku, wydruk na papierze Somerset Satin White o gramaturze 300 g z prawdziwą folią złotą 24 karatów, wymiary 70 x 50 cm, sprzedawana bezpośrednio od artysty w doskonałym stanie, z podpisaną koroną COA ze stali nierdzewnej i łańcuchem, wysokiej jakości stojakiem z tworzywa, wysyłana płasko bez ramki, może mieć wrodzone rysy i zagniecenia.
Opis od sprzedawcy
-Urban Apocalyptica-
PRACA
Ręcznie wykonany sitodruk na papierze Somerset Satin White o gramaturze 300 g/m², wykończony prawdziwą 24-karatową złotą folią, naniesioną ręcznie na gwiazdę.
Metaliczne warstwy atramentu i precyzyjne wykonanie druku tworzą subtelną iluzję trójwymiarowości — głębię, która zmienia się i łapie światło pod różnym kątem. Trudne do uchwycenia na zdjęciach, ale imponujące na żywo. To dzieło ujawnia swoją pełną obecność dopiero wtedy, gdy zobaczysz je własnymi oczami.
Bez ramy i wysyłany na płasko.
Limitowana edycja w pełnej metalowej konfiguracji // Edycja ograniczona do 50 egzemplarzy
COA to identyfikacyjny tag ze stali nierdzewnej i łańcuszek używany przez amerykańskie siły zbrojne.
W tym zestawie znajduje się wysokiej jakości stojak akrylowy.
Instagram @ MRICHMOND.STUDIO
Ten produkt może mieć blizny i zarysowania, które są wrodzonymi cechami tego materiału i techniki. Powodują one odważny i ekspresyjny styl, nadając każdemu egzemplarzowi niepowtarzalność.
Dołączony jest podpisany certyfikat autentyczności na stali nierdzewnej. Drugi obrazek służy jako odniesienie do rozmiaru, inne obiekty na zdjęciu nie są dołączone do tej oferty.
Koncepcja
Tworzę rzeźby, które odzwierciedlają odporne i transformacyjne siły szybkiego, nowoczesnego świata, a zarazem dążą do zatrzymania czasu. Używam popularnych projektów i przedmiotów jako języka wizualnego, by przekazać moją narrację. Surowe materiały i odważny, industrialny styl zapraszają widzów do refleksji nad tym konceptem. Zachęcam publiczność do formowania własnych interpretacji i powiązań z pracami. Fizyczne obiekty mają przenosić widzów w miejsce, gdzie mogą kształtować własne pojęcia i perspektywy, czy to dostrzegając związki z własną przeszłością, teraźniejszością i przyszłością, czy po prostu doceniając estetykę. Te rzeźby są hołdem dla ducha epoki, do której należę."
-Urban Apocalyptica-
PRACA
Ręcznie wykonany sitodruk na papierze Somerset Satin White o gramaturze 300 g/m², wykończony prawdziwą 24-karatową złotą folią, naniesioną ręcznie na gwiazdę.
Metaliczne warstwy atramentu i precyzyjne wykonanie druku tworzą subtelną iluzję trójwymiarowości — głębię, która zmienia się i łapie światło pod różnym kątem. Trudne do uchwycenia na zdjęciach, ale imponujące na żywo. To dzieło ujawnia swoją pełną obecność dopiero wtedy, gdy zobaczysz je własnymi oczami.
Bez ramy i wysyłany na płasko.
Limitowana edycja w pełnej metalowej konfiguracji // Edycja ograniczona do 50 egzemplarzy
COA to identyfikacyjny tag ze stali nierdzewnej i łańcuszek używany przez amerykańskie siły zbrojne.
W tym zestawie znajduje się wysokiej jakości stojak akrylowy.
Instagram @ MRICHMOND.STUDIO
Ten produkt może mieć blizny i zarysowania, które są wrodzonymi cechami tego materiału i techniki. Powodują one odważny i ekspresyjny styl, nadając każdemu egzemplarzowi niepowtarzalność.
Dołączony jest podpisany certyfikat autentyczności na stali nierdzewnej. Drugi obrazek służy jako odniesienie do rozmiaru, inne obiekty na zdjęciu nie są dołączone do tej oferty.
Koncepcja
Tworzę rzeźby, które odzwierciedlają odporne i transformacyjne siły szybkiego, nowoczesnego świata, a zarazem dążą do zatrzymania czasu. Używam popularnych projektów i przedmiotów jako języka wizualnego, by przekazać moją narrację. Surowe materiały i odważny, industrialny styl zapraszają widzów do refleksji nad tym konceptem. Zachęcam publiczność do formowania własnych interpretacji i powiązań z pracami. Fizyczne obiekty mają przenosić widzów w miejsce, gdzie mogą kształtować własne pojęcia i perspektywy, czy to dostrzegając związki z własną przeszłością, teraźniejszością i przyszłością, czy po prostu doceniając estetykę. Te rzeźby są hołdem dla ducha epoki, do której należę."
