Federico Andreotti (1847 – 1930) - La ragazza araba






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
| € 750 | ||
|---|---|---|
| € 700 | ||
| € 650 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126842
Doskonała ocena na Trustpilot.
La ragazza araba autorstwa Federico Andreotti to olej na płótnie z XIX wieku z Włoch, ręcznie podpisany i sprzedawany z złotą ramą, wymiary 74 x 64 x 8 cm.
Opis od sprzedawcy
FEDERICO ANDREOTTI
(Florencja, 1847–1930)
Arabska dziewczyna
Olej na płótnie, 55 × 46 cm.
Podpisano „F. ANDREOTTI” w dole po lewej stronie.
Wymiary ramy: ok. 74 x 64 x 8 cm.
Uwaga: Publikacja katalogu dzieł z kolekcji Intermidiart. Na odwrocie: tytuł i ślady różnych stempli z galerii. Dzieło podpisane. Certyfikat gwarancji i prawowite pochodzenie. Dzieło w złotej ramie (wady):
To cenione dzieło, o tytule La ragazza araba — jak wskazano z tyłu płótna — należy do utalentowanego malarza florentczyka Federica Andreottiego (Florencja, 1847–1930), włoskiego artysty znanego z tworzenia scen rodzajowych i postaci kobiecych, aktywnego pod koniec XIX wieku i w pierwszych dekadach XX wieku.
Obraz przedstawia młodą Arabkę nagą, siedzącą na skraju studni, pogrążoną w leśnym otoczeniu. Motyw ikonograficzny nagiej kobiety przy studni powtarza się w historii sztuki i często łączy się z legendą La Verità wychodzącej ze studni. Zgodnie z tą alegoryczną opowieścią Prawda i Kłamstwo spotkały się pewnego dnia; Kłamstwo namówiło Prawdę, aby wrzucić się do studni i, podczas gdy ta była pochłonięta wodą, odebrało jej szaty, uciekło, pozostawiając ją nagą i zawstydzoną na dnie. Temat ten staje się więc symbolem prawdy pozbawionej wszelkiej fikcji, ale także wystawionej i podatnej na zranienie.
Andreotti podchodzi do tego tematu z utrzymującą się w jego twórczości elegancją kompozycyjną i starannie wyważonym użyciem koloru, cechy, które charakteryzują dużą część jego twórczości. Po debiucie poświęconym malarstwu historycznemu — dziedzinie, która nie przyniosła mu spodziewanego sukcesu — artysta skierował się ku portretowi, a zwłaszcza ku scenom rodzajowym o wystroju neoklasycystycznym z XVIII wieku, gatunku, w którym uzyskał szerokie uznanie. Jego dzieła wyróżniają się realistycznym opisem i mistrzowską techniką, oferując sceny życia codziennego z zrównoważonym oświetleniem i harmonijną kompozycją perspektywiczną.
Kształtowanie artystyczne Andreottiego ma korzenie w studiach mistrzów XVII wieku. Jako pierwszego nauczyciela miał Tricca i od 1861 roku uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych we Florencji pod kierunkiem Pollastriniego; w tym samym roku przedstawił szkolny esej przedstawiający alegoryczną postać Italii. W 1864 roku mu zlecono jedno ze swoich najbardziej ambitnych dzieł, Savonarola, który wypędza ze swojej celi dwóch najemników Bentivoglio, jednak przyjęto je z krytykami, które przyczyniły się do ostatecznego skierowania artysty z dala od malarstwa historycznego.
W swoim bogatym dorobku, przeważnie zdominowanym przez portrety, pojawiają się także pejzaże nawiązujące do sposobów toskańskiego realizmu. Federico Andreotti jawi się więc jako malarz o wielkim talencie realistycznym, autor obrazów otulonych atmosferą uroku, żywotności i witalności, w których motywy wydają się konkretne i namacalne dzięki niezwykłej mistrzowskiej technice i zastosowaniu jasnych, lśniących kolorów.
Jeśli chodzi o stan konserwacji, powierzchnia malarska wykazuje patynową warstwę lakieru. Należy również zauważyć, przy światle słonecznym padającym pod kątem ostrego promieniowania charakter koloru naniesionego i przebieg pociągnięć pędzla. Z tyłu: Tytuł i ślady różnych stempli od Galerii. Wymiary dzieła: cm 55 x 46. Obraz jest ozdobiony złotą ramą o dużym efekcie dekoracyjnym (rozmiar 74 x 64 x 8 cm, występujące w niej wady). "Rama pokazana na zdjęciach powyżej została dodana do dzieła sztuki przez sprzedawcę lub podmiot trzeci. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów tak, aby była gotowa do eksponowania zaraz po dotarciu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie jest uważana za integralną część dzieła sztuki. W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenie ramy, które nie wpływa na same dzieło sztuki, nie będzie akceptowane jako ważny powód do złożenia skargi ani do żądania anulowania zamówienia."
POCHODZENIE: Z PRYWATNEJ KOLEKCJI
Publikacja
Niepublikowany;
MITY I TERYTORIUM na Sycylii z tysiąca kultur. NIEPUBLIKOWANA KWADRERIA — katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mity i terytorium”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2026.
Dzieło zostanie wysłane – ponieważ jest to krucha rama – w drewnianej skrzyni i styropianie. W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch nabywca będzie musiał oczekiwać na czasy załatwiania formalności eksportowych.
Historie sprzedawców
FEDERICO ANDREOTTI
(Florencja, 1847–1930)
Arabska dziewczyna
Olej na płótnie, 55 × 46 cm.
Podpisano „F. ANDREOTTI” w dole po lewej stronie.
Wymiary ramy: ok. 74 x 64 x 8 cm.
Uwaga: Publikacja katalogu dzieł z kolekcji Intermidiart. Na odwrocie: tytuł i ślady różnych stempli z galerii. Dzieło podpisane. Certyfikat gwarancji i prawowite pochodzenie. Dzieło w złotej ramie (wady):
To cenione dzieło, o tytule La ragazza araba — jak wskazano z tyłu płótna — należy do utalentowanego malarza florentczyka Federica Andreottiego (Florencja, 1847–1930), włoskiego artysty znanego z tworzenia scen rodzajowych i postaci kobiecych, aktywnego pod koniec XIX wieku i w pierwszych dekadach XX wieku.
Obraz przedstawia młodą Arabkę nagą, siedzącą na skraju studni, pogrążoną w leśnym otoczeniu. Motyw ikonograficzny nagiej kobiety przy studni powtarza się w historii sztuki i często łączy się z legendą La Verità wychodzącej ze studni. Zgodnie z tą alegoryczną opowieścią Prawda i Kłamstwo spotkały się pewnego dnia; Kłamstwo namówiło Prawdę, aby wrzucić się do studni i, podczas gdy ta była pochłonięta wodą, odebrało jej szaty, uciekło, pozostawiając ją nagą i zawstydzoną na dnie. Temat ten staje się więc symbolem prawdy pozbawionej wszelkiej fikcji, ale także wystawionej i podatnej na zranienie.
Andreotti podchodzi do tego tematu z utrzymującą się w jego twórczości elegancją kompozycyjną i starannie wyważonym użyciem koloru, cechy, które charakteryzują dużą część jego twórczości. Po debiucie poświęconym malarstwu historycznemu — dziedzinie, która nie przyniosła mu spodziewanego sukcesu — artysta skierował się ku portretowi, a zwłaszcza ku scenom rodzajowym o wystroju neoklasycystycznym z XVIII wieku, gatunku, w którym uzyskał szerokie uznanie. Jego dzieła wyróżniają się realistycznym opisem i mistrzowską techniką, oferując sceny życia codziennego z zrównoważonym oświetleniem i harmonijną kompozycją perspektywiczną.
Kształtowanie artystyczne Andreottiego ma korzenie w studiach mistrzów XVII wieku. Jako pierwszego nauczyciela miał Tricca i od 1861 roku uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych we Florencji pod kierunkiem Pollastriniego; w tym samym roku przedstawił szkolny esej przedstawiający alegoryczną postać Italii. W 1864 roku mu zlecono jedno ze swoich najbardziej ambitnych dzieł, Savonarola, który wypędza ze swojej celi dwóch najemników Bentivoglio, jednak przyjęto je z krytykami, które przyczyniły się do ostatecznego skierowania artysty z dala od malarstwa historycznego.
W swoim bogatym dorobku, przeważnie zdominowanym przez portrety, pojawiają się także pejzaże nawiązujące do sposobów toskańskiego realizmu. Federico Andreotti jawi się więc jako malarz o wielkim talencie realistycznym, autor obrazów otulonych atmosferą uroku, żywotności i witalności, w których motywy wydają się konkretne i namacalne dzięki niezwykłej mistrzowskiej technice i zastosowaniu jasnych, lśniących kolorów.
Jeśli chodzi o stan konserwacji, powierzchnia malarska wykazuje patynową warstwę lakieru. Należy również zauważyć, przy światle słonecznym padającym pod kątem ostrego promieniowania charakter koloru naniesionego i przebieg pociągnięć pędzla. Z tyłu: Tytuł i ślady różnych stempli od Galerii. Wymiary dzieła: cm 55 x 46. Obraz jest ozdobiony złotą ramą o dużym efekcie dekoracyjnym (rozmiar 74 x 64 x 8 cm, występujące w niej wady). "Rama pokazana na zdjęciach powyżej została dodana do dzieła sztuki przez sprzedawcę lub podmiot trzeci. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów tak, aby była gotowa do eksponowania zaraz po dotarciu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie jest uważana za integralną część dzieła sztuki. W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenie ramy, które nie wpływa na same dzieło sztuki, nie będzie akceptowane jako ważny powód do złożenia skargi ani do żądania anulowania zamówienia."
POCHODZENIE: Z PRYWATNEJ KOLEKCJI
Publikacja
Niepublikowany;
MITY I TERYTORIUM na Sycylii z tysiąca kultur. NIEPUBLIKOWANA KWADRERIA — katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mity i terytorium”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2026.
Dzieło zostanie wysłane – ponieważ jest to krucha rama – w drewnianej skrzyni i styropianie. W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch nabywca będzie musiał oczekiwać na czasy załatwiania formalności eksportowych.
