Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), Krąg - Cristo Deriso

Autor: ANTHONY VAN DYCK
(Anversa, 1599 – Londra, 1641)
Cristo Deriso
Olej na desce, 64 × 49 cm
Wymiary ramki: ok. 90 x 75 x 6 cm.


UWAGA: Publikacja katalogu dzieł z kolekcji Intermidiart. Certyfikat legalnego pochodzenia. Dzieło z czarną lakierowaną ramą drewnianą (wady):

Prezentujemy w katalogu piękny obraz namalowany z wielką fachowością, choć jest to wierna kopia słynnego Chrystusa wyśmianego (znanego również jako Koronowanie cierniami), wykonana przez Antoon van Dyck między 1628 a około 1630 rokiem i obecnie przechowywany w Princeton University Art Museum, New Jersey (inw. Y1975-12). Są znane różne autentyczne wersje i warianty autograficzne tego motywu, przechowywane m.in. w Courtauld Gallery w Londynie i w Museo del Prado w Madrycie, a także liczne repliki i odlewy pochodzące z warsztatu mistrza. Scena, będąca jednym z najwybitniejszych przykładów ekspresji baroku flamandzkiego, przedstawia epizod z Męki Pańskiej Chrystusa, ujęty w momencie koronowania cierniami, gdy jest wyśmiewany i upokarzany przez żołnierzy przed ukrzyżowaniem, podkreślając dramatyczny kontrast między Jego królewską godnością a znieważeniem, które znosi.
W oryginalnym dziele Van Dyck koncentruje się na emocjonalnym i dewocyjnym wymiarze przedstawianej postaci, kondensując całą narrację Męki w intensywną interakcję między Chrystusem a dwoma oprawcami. Jezus, po tym jak został zdradzony, aresztowany i doprowadzony przed rzymskiego sędziego Poncjusza Piłata, jest ukazany ze zmartwionymi oczami, wyraźnym znakiem bólu fizycznego i współczucia dla grzechów ludzkości.
Obecność jednego z dręczycieli przedstawionych jako osoba o kolorze skóry wprowadza dodatkowy poziom odczytu ikonograficznego. Antwerpia, ważny port handlu międzynarodowego, była miastem kosmopolitycznym, w którym mieszkali ludzie pochodzący z terenów pozaeuropejskich. Zarówno Van Dyck, jak i jego mistrz Peter Paul Rubens wykonywali studia z natury modeli afrykańskich i azjatyckich, które następnie były wykorzystywane w kompozycjach narracyjnych takich jak ta; prawdopodobne jest, że ta postać wywodzi się z jednego z tych studiów.
ciepła i bogata paleta kolorów ożywiona jest płynnym i pulsującym pociągnięciem pędzla, które podkreśla poczucie ruchu i z niezwykłą skutecznością oddaje namacalną fakturę mięśni, cechę charakterystyczną tradycji rubensowskiej i vandyckowskiej. Silne kontrasty światłocieni podkreślają trójwymiarowość postaci, nadając scenie dramatyczną i teatralną intensywność o dużym wpływie wizualnym.
Chociaż podejmuje temat o głębokiej dramatyczności religijnej, dzieło zachowuje miarę kompozycyjną i elegancję formalną charakterystyczne dla malarstwa flamandzkiego XVII wieku, w których napięcie emocjonalne przekłada się na równowagę i wyrafinowaną ekspresję.
Obraz przedstawiony tutaj prawdopodobnie można przypisać następcy lub artyście z kręgu van Dycka, i wykazuje istotne afinity ikonograficzne i chromatyczne z autografami mistrza. Chociaż przypuszczenie co do autorstwa pozostaje ostrożne, nie można wykluczyć udziału malarza o wysokiej wartości działającego w jego warsztacie. Dzieło, cechujące się wysoką jakością wykonania malarskiego, wyróżnia się starannie przemyślanym układem kompozycyjnym i trafnym zastosowaniem koloru, co ujawnia znaczną wrażliwość interpretacyjną. Jest to zatem obraz o niewątpliwym znaczeniu, wart dalszych pogłębionych analiz krytyczno-historycznych.
W odniesieniu do stanu zachowania panelu malarskiego, praca prezentuje się ogólnie w dość przyzwoitym stanie, biorąc pod uwagę epokę namalowania; powierzchnia malarska pokryta jest patyną, a całość wizerunku czytelna pod jasną i błyszczącą warstwą lakieru. Widoczne są zużycia, odbarwienia, drobne uzupełnienia malarskie i zarysowania. Badanie lampą Wood ujawnia intensywną i jednolitą fluorescencję, która ujawnia dodatkowe restauracje, jednak z tego powodu nie da się wykluczyć innych wcześniejszych napraw. Nasz raport o stanie należy rozumieć jako dokładny i skrupulatny, lecz w każdym razie całkowicie częściowy i nie wyczerpujący, ponieważ nie został wykonany w wyspecjalizowanych laboratoriach i bez fachowego wsparcia technicznego. Przy światle słonecznym widoczny jest drobny craquelé związany z epoką. Wymiary panelu to 64 x 49 cm. Dzieło zdobi piękna czarna lakierowana ramka drewniana (wymiary ramki ok. 90 x 75 x 6 cm, obecne wady). „Ramka pokazana na zdjęciach powyżej została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Ramka będzie dostarczona bez dodatkowych kosztów, aby była gotowa do ekspozycji natychmiast po przybyciu. Ramka jest dołączona jako uprzejmość i nie jest uważana za integralną część dzieła sztuki. W związku z tym wszelkie potencjalne uszkodzenia ramki, które nie wpływają na same dzieło, nie będą akceptowane jako uzasadniony powód do złożenia reklamacji ani do anulowania zamówienia.

POCHODZENIE: Z PRYWATNEJ KOLEKCJI

Publikacja
 Niepublikowany;
 MITY I TERYTORIUM na Sycylii z tysiąca kultur. NIEPUBLIKOWANA KWADRERIA — katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mity i terytorium”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2026.

Ze względu na swoją delikatność, praca zostanie wysłana w drewnianej skrzyni i styropianie. W przypadku sprzedaży poza Włochami, kupujący będzie musiał poczekać na proces eksportowy.