Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki autorstwa Josefiny Coderch, które ukazuje złączenie kobiecości, natury i introspekcji, pokazując chwilę spokoju, piękna i kontemplacji zawieszoną w czasie. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramki: 54 × 43 × 6 cm.
· Wymiary dzieła: 35×24 cm.
· Gouache podpisane ręką artysty w prawym dolnym rogu dzieła, J. Coderch.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło jest sprzedawane z piękną ramą i szkłem ochronnym (wliczonym w cenę jako prezent w ramach aukcji).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje scenę pełną delikatności, wrażliwości i poetyckiej wizualności, w której postać kobieca staje się absolutnym centrum kompozycji. Młoda kobieta znajduje się pośród kwitnącego pola, otoczona żywą, jasną naturą, która zdaje się otulać ją miękko. Jej postura jest elegancka i zrelaksowana, jakby zatrzymała się w intymnym momencie, wolnym od upływu czasu. W jednej z rąk trzyma kwiat, zbliżając go do swojej twarzy delikatnym gestem, podczas gdy w drugiej utrzymuje wydłużony przedmiot, który z lekkością opiera się o jej ramię. Wszystko w jej postawie przekazuje spokój, introspekcję i poczucie głębokiej harmonii z otoczeniem.
Ciemne ubranie, które nosi postać, tworzy silny kontrast z jasnymi i żywymi kolorami krajobrazu. Jej suknia opada miękko, podkreślając sylwetkę bez sztywności, nadając scenie elegancję i powściągliwość. Ten kontrast nie tylko podkreśla jej obecność, lecz także wzmacnia jej niemal eteryczny charakter, jakby była częścią krajobrazu, a jednocześnie odrębną postacią. Szeroki kapelusz otaczający jej twarz dodaje romantycznego i nostalgicnego akcentu, przywołując minione czasy i budując spokojną, kontemplacyjną kobiecość. Jej twarz, lekko pochylona, odzwierciedla spokojny, prawie senny wyraz, który zaprasza widza do wyobrażenia sobie jej myśli.
Środowisko naturalne odgrywa zasadniczą rolę w dziele, stając się sceną pełną życia i ruchu. Pole jest pokryte kwiatami o różnych kolorach, rozrzuconymi w sposób pozornie spontaniczny, co tworzy wrażenie wolności i świeżości. Te kwiaty nie tylko dekorują przestrzeń, lecz wydają się dialogować z postacią centralną, jakby stanowiły część jej świata wewnętrznego. W tle delikatnie wyłania się szerszy krajobraz z drzewami i odległymi strukturami, co nadaje głębi i poszerza perspektywę. To miękko rozmyte tło wzmacnia wrażenie odległości i marzenia, jakby scena należała do wspomnienia lub snu.
Światło otaczające kompozycję jest miękkie i otulające, bez ostrych kontrastów, tworząc intymną i przytulną atmosferę. Nie chodzi o intensywne oświetlenie, lecz o delikatną jasność, która muska każdy element. To światło podkreśla niuanse sukni, odcienie kwiatów i detale twarzy, nie narzucając się im. Dzięki temu zabiegowi świetlnemu scena zyskuje niemal poetycki wymiar, gdzie wszystko wydaje się zawieszone w wiecznym momencie. Krajobraz nie jest tylko tłem, lecz przestrzenią emocjonalną, która odzwierciedla spokój, nostalgię i milczące piękno.
Związek między postacią żeńską a naturą jest jednym z najważniejszych aspektów tego obrazu. Nie pojawia się ona jako zewnętrzna gość, lecz jako integralna część otoczenia, jakby urodziła się na tym polu lub od zawsze do niego należała. Jej gest, gdy zbliża kwiat do twarzy, sugeruje głębokie połączenie z naturą, dążenie do prostych i autentycznych wrażeń. Przedmiot, który trzyma na ramieniu, wprowadza element tajemnicy, pozostawiając interpretację otwartą: może symbolizować pracę, podróż, obronę lub po prostu codzienną obecność. Ta wieloznaczność wzbogaca dzieło, pozwalając na wiele odczytów i emocji.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przekazuje poczucie delikatności, introspekcji i ponadczasowego piękna, gdzie postać kobieca i krajobraz zlewają się w jedną atmosferę spokoju i poezji. Każdy element wydaje się starannie zintegrowany, aby stworzyć scenę zrównoważoną, emocjonalną i głęboko poruszającą. Dzieło zaprasza do zatrzymania się, kontemplacji i odczuwania, budząc wspomnienia, marzenia i intymne emocje u osoby, która je obserwuje.