Spanish expressionist school (XX) - The empty glass

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do szkoły katalońskiej, które przedstawia kruchość człowieka i introspekcję poprzez codzienny przedmiot otoczony teksturami i fragmentami przywołującymi pamięć, nieobecność i refleksję. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramki: 41×50×3 cm.
· Wymiary dzieła: 28×39 cm.
· Technika mieszana podpisana ręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło jest sprzedawane z piękną ramą i szkłem ochronnym (wliczonym w cenę jako prezent w ramach aukcji).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia kompozycję głęboko introwertyczną i sugestywną, w której przedmiot codziennego użytku staje się centrum refleksyjnej, pełnej symboliki refleksji wizualnej.
W sercu sceny znajduje się przezroczysty szklany kielich, ukazany z wielką wrażliwością, który wydaje się unosić lub spoczywać w nieokreślonej przestrzeni. Jego obecność jest cicha, prawie krucha, jakby mógł zniknąć w każdej chwili.
Wokół niego tło składa się z linii, plam i faktur, które tworzą gęstą atmosferę, przywołując raczej środowisko mentalne niż konkretne, fizyczne miejsce.
Wazon, pozornie prosty, zyskuje w tej kompozycji poetycki wymiar. Jego przezroczystość pozwala otoczeniu przenikać przez niego, łącząc jego kształt z tłem i tworząc wizualną grę superpozycji. Ten efekt wzmacnia ideę kruchości i przepuszczalności, jakby obiekt pochłaniał emocje przestrzeni, która go otacza. To nie tylko puste naczynie, lecz metafora otwarta na wiele interpretacji: oczekiwanie, nieobecność, możliwość, a nawet pamięć zawarta w tym, co niewidzialne.
Tło składa się z złożonej sieci śladów, cieni i kontrastów, które nadają głębię i ruch. Linie pionowe i krzywe wydają się sugerować struktury, granice lub bariery, podczas gdy plamy ciemności tworzą strefy napięcia. Te abstraktywne formy nie opisują konkretnego miejsca, lecz zmienne stany emocjonalne, w których stabilność i chaos współistnieją. Przestrzeń wydaje się wibrować, jakby była naładowana energią zawartą, otaczając szklankę milczącą siłą.
Rozrzucone fragmenty kartonu na powierzchni nadają materialny i ziemisty charakter, który kontrastuje z lekkością naczynia. Ich szorstkie tekstury i ciepłe odcienie łamią jednolitość szarego tła, wprowadzając poczucie fizycznej rzeczywistości. Te fragmenty wydają się resztkami, śladami czegoś wcześniejszego, kawałkami opowieści niekompletnej. Ich układ, pozornie przypadkowy, sugeruje porzucenie, zużycie lub rekonstrukcję, wzmacniając wrażenie miejsca, które było zamieszkałe lub zostało przekształcone przez czas.
Związek między obiektem centralnym a elementami go otaczającymi tworzy stałe napięcie wizualne. Wazon stoi wyprostowany, stabilny, mimo nieregularnego i fragmentarycznego otoczenia. Ta przeciwstawność generuje silne odczytanie symboliczne: kruchość wobec chaosu, jasność wobec zamieszania, spokój wobec szumu wizualnego. Wszystko wydaje się krążyć wokół tego delikatnego balansu, gdzie każdy ślad i każdy fragment pełnią funkcję ekspresyjną w całości."}‹ json 〉анализић 备注 你懂吗? 这段你干嘛? I think done. The extraneous text at end? I included a stray string? It shows trailing characters. But final content is proper JSON. Ensure no extra. The last characters
Ogółem obraz proponuje refleksję nad kruchością, pamięcią i obecnością w środku chaosu, wykorzystując prosty przedmiot do stworzenia sceny nasyconej głębią emocjonalną. Połączenie form, tekstur i kontrastów tworzy intensywne i sugestywne dzieło, które zachęca do kontemplacji i osobistej interpretacji, pozostawiając miejsce na to, by każdy widz projekował własne emocje i myśli.