Lluís Domingo Abelló (1917) - Campos en verano

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Domingo Abelló, które przedstawia harmonię między naturą a pracą rolniczą, ukazując krajobraz pełen rytmu, światła i witalności wiejskiej. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 37,5 x 46,5 x 1 cm.
· Olej na desce, podpisany ręcznie przez artystę w dolnym lewym rogu, Domingo Abelló.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia nam pejzaż wiejski pełen rytmu, koloru i żywotności, gdzie uprawiana natura staje się bohaterem dzięki uporządkowanej i dynamicznej kompozycji. Od pierwszego spojrzenia wyróżnia się powtarzanie pionowych form, które strukturyzują scenę wizualnie, tworząc wrażenie równowagi i ciągłości. Te figury roślinne, ułożone regularnie, prowadzą wzrok z lewej na prawą stronę, tworząc wzór przekazujący porządek i harmonię w naturalnej przestrzeni.
Pierwszy plan składa się z pasu obrobionej ziemi, bogatej w odcienie ochry, zieleni i brązów, które sugerują żyzną i żywą glebę. Widoczne pociągnięcia pędzla nadają ruch i fakturę, dzięki czemu teren wydaje się drgać pod światłem. Ta gleba nie jest tylko tłem, lecz aktywnym elementem, który wizualnie łączy się z roślinami i wzmacnia wrażenie głębi. Każda zmiana barwy przyczynia się do stworzenia złożonej i ekspresyjnej powierzchni.
Na planie środkowym rozciąga się szerokie, złociste pole, usiane zielonymi plamami przywodzącymi na myśl uprawy, krzewy lub drobne formacje roślinne. Ta środkowa część wnosi jasność i ciepło do całości, pełniąc rolę chromatycznego serca dzieła. Intensywne żółcie mieszają się z łagodnymi odcieniami zieleni, tworząc radosną i rozległą atmosferę. Powtarzanie tych plam generuje rytm wizualny, który wzmacnia poczucie krajobrazu wykonanego przez człowieka.
W tle znajduje się linia łagodnych, poziomych wzgórz wyznaczająca granicę między ziemią a niebem. Te odległe formy dodają kompozycji stabilności i spokoju, zapobiegając temu, by krajobraz wydawał się płaski. Horyzont jest zbudowany z tonów bardziej przytłumionych, co sugeruje dystans i głębię. Powyżej niebo zajmuje istotny pas kadru, pełen ruchu i energii, z pociągnięciami sugerującymi chmury i prądy powietrza, wzmacniając wrażenie przestronności.
Światło przenika całą scenę w sposób intensywny i bezpośredni, podkreślając kontrasty między żółtym kolorem pól, zielenią roślin a błękitem nieba. Nie chodzi o miękkie oświetlenie, lecz o żywiołowe, charakterystyczne dla dnia bezchmurnego i jasnego. To światło przemienia pejzaż w wizualne świętowanie natury i pracy ludzkiej, przekazując optymizm, siłę i witalność. Scena wydaje się uchwycić moment pełen energii i życia.
Ogółem dzieło oferuje ekspresyjne i rytmiczne spojrzenie na krajobraz wiejski, gdzie porządek, kolor i światło łączą się, aby przekazać wrażenie harmonii, obfitości i więzi z ziemią. Obraz zachęca do kontemplowania piękna codzienności i doceniania równowagi między naturą a ludzką pracą w otoczeniu pełnym siły wizualnej.