Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia serena

Pictura Subastas przedstawia to wspaniałe dzieło sztuki należące do Miquel Torner de Semir, które przedstawia symboliczny portret kobiety, wyrażający spokój, introspekcję i siłę wewnętrzną poprzez kolor oraz prostotę form. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką oraz wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary z ramą: 58×58×8 cm.
Wymiary bez ramki: 30x30 cm.
Oleje na desce podpisane ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu, Miquel Torner de Semir.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia portret kobiety o dużej sile ekspresyjnej, zbudowany z prostych form i intensywnych kolorów, które od razu przyciągają uwagę widza. Postać centralna występuje frontalnie, zajmując prawie całą przestrzeń kompozycji, co wywołuje poczucie bliskości i intymności. Jej twarz, o łagodnych liniach i stylizowanych proporcjach, przekazuje enigmatyczny spokój, jakby skrywała ukryte myśli za spokojnym, bezpośrednim spojrzeniem. Od pierwszego momentu dzieło zaprasza do nawiązania cichego dialogu z tą damską obecnością.
Rysy twarzy wyłaniają się poprzez ciemne kontury, które wyraźnie je oddzielają, nadając portretowi strukturę i stanowczość. Oczy, duże i dobrze zaakcentowane, stają się punktem centralnym, przyciągając uwagę do emocjonalnego centrum portretu. Usta, delikatnie zabarwione, sugerują wrażliwość i człowieczeństwo, podczas gdy szyja i ramiona wnoszą równowagę i elegancję sylwetki. Formalna prostota nie ubogaca obrazu, lecz go potęguje, nadając mu bardzo silną jasność wizualną.
Włosy przedstawiono jako falującą masę ciepłych odcieni, wzbogaconą o krzywe linie i drobne plamy koloru, które pełnią funkcję elementów dekoracyjnych i symbolicznych. Te kształty wnoszą dynamikę i łamią sztywność portretu frontalnego. Rozproszone chromatyczne punkty wokół włosów pełnią rolę akcentów wizualnych, które wzbogacają kompozycję i tworzą dialog między figurą a tłem. W ten sposób fryzura staje się ekspresyjnym przedłużeniem wewnętrznego świata postaci.
Tło składa się z szerokich stref kontrastujących kolorów, dominują brązy, czernie, czerwienie i żółcie. Te obszary nie mają na celu przedstawiania rzeczywistej przestrzeni, lecz generowanie emocjonalnego kontekstu otaczającego postać. Kontrasty między ciemnymi a jasnymi kolorami wzmacniają centralne umiejscowienie twarzy, tworząc intensywną i otulającą atmosferę. To abstrakcyjne otoczenie pozwala portretowi wyjść poza anegdotyczność i znaleźć się na bardziej symbolicznym poziomie.
Ubranie, przedstawione w tonacjach fioletu i niebieskiego, wnosi równowagę kolorystyczną i wzmacnia wrażenie spokoju i głębi. Te barwy dialogują z jasną twarzą i z tłem ożywionym, tworząc harmonijną wizualną całość starannie zbudowaną. Postać wydaje się zawieszona w bezczasowej przestrzeni, bez konkretnych odniesień do miejsca ani chwili, co podkreśla jej uniwersalny charakter. Dzieło nie opisuje konkretnej osoby, lecz obecność emocjonalną, niemal archetypiczną.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz ten jest symbolicznym i ekspresyjnym portretem, który łączy formalną prostotę, siłę barw i emocjonalną głębię, skłaniając do refleksji nad tożsamością, wrażliwością i wewnętrznym wymiarem człowieka.