LISBET GARCIA - "Arquitectura del afecto."






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 65 | ||
|---|---|---|
| € 60 | ||
| € 40 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127239
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lisbet García, artystka, prezentuje „Arquitectura del afecto.” oryginalne malarstwo akrylowe z 2024 roku, o wymiarach 70 cm wysokości i 50 cm szerokości, przedstawiające rośliny i kwiaty w stylu surrealistycznym, podpisane ręcznie i pochodzące ze Hiszpanii, edycja Original, wyprodukowane po 2020 roku, waży 300 g, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę z podpisanym certyfikatem autentyczności, wysyłane zwinięte w wytrzymały tubus kartonowy.
Opis od sprzedawcy
„Architektura afektu” to oryginalne dzieło Lisbet García stworzone na Kubie w latach 2023–2024. Należące do jej serii kwiatowej, malarstwo eksploruje związek między kolorem, formą a emocją, budując przestrzeń, w której uczucia manifestują się jako żywe struktury.
Poprzez swobodne, gestualne pociągnięcia pędzla kwiaty wyłaniają się jako bryły w nieustannym ruchu, podważając sztywność i tworząc własny rytm. Dzieło łączy intensywne odcienie czerwieni, jasne biele i nałożone zielenie, generując wizualny dialog, który zaprasza do kontemplacji i do sensorycznego doświadczenia.
Tytuł sugeruje, że uczucie nie jest abstrakcyjne ani niematerialne, lecz może być zorganizowane, rosnąć i rozwijać się jak starannie przemyślany ogród, w którym każdy element przyczynia się do równowagi emocjonalnej. Namalowane na płótnie i zaprojektowane do prezentowania w oprawie pod szkłem, umożliwia kolekcjonerowi dostosowanie instalacji do wybranego miejsca.
To dzieło po raz pierwszy pojawia się na rynku europejskim, zapraszając do odkrywania miłości, witalności i otwartości poprzez formę i kolor.
O Lisbet García
Lisbet García jest artystką plastyk pochodzenia kubańskiego, mieszkającą w Hiszpanii, której praktyka koncentruje się na badaniu koloru i emocji poprzez malarstwo współczesne. Jej prace charakteryzują się swobodnym i ekspresyjnym pociągnięciem pędzla, a także tworzeniem przestrzeni, w których ruch i witalność dialogują z percepcją zmysłową widza. Jej twórczość była prezentowana na kilku wystawach na Kubie i obecnie wchodzi na rynek europejski, wyróżniając się oryginalnością i estetyczną wrażliwością.
Przygotowanie i pakowanie
Dzieło jest podpisane przez artystkę i dołączony jest także podpisany certyfikat autentyczności. Płótno zostanie wysłane zwinięte i zabezpieczone w wytrzymałym tubusie kartonowym, zapewniając jego właściwą ochronę podczas transportu.
Wysyłka nastąpi w terminie maksymalnie trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Czas dostawy zależy od wybranej firmy kurierskiej.
„Architektura afektu” to oryginalne dzieło Lisbet García stworzone na Kubie w latach 2023–2024. Należące do jej serii kwiatowej, malarstwo eksploruje związek między kolorem, formą a emocją, budując przestrzeń, w której uczucia manifestują się jako żywe struktury.
Poprzez swobodne, gestualne pociągnięcia pędzla kwiaty wyłaniają się jako bryły w nieustannym ruchu, podważając sztywność i tworząc własny rytm. Dzieło łączy intensywne odcienie czerwieni, jasne biele i nałożone zielenie, generując wizualny dialog, który zaprasza do kontemplacji i do sensorycznego doświadczenia.
Tytuł sugeruje, że uczucie nie jest abstrakcyjne ani niematerialne, lecz może być zorganizowane, rosnąć i rozwijać się jak starannie przemyślany ogród, w którym każdy element przyczynia się do równowagi emocjonalnej. Namalowane na płótnie i zaprojektowane do prezentowania w oprawie pod szkłem, umożliwia kolekcjonerowi dostosowanie instalacji do wybranego miejsca.
To dzieło po raz pierwszy pojawia się na rynku europejskim, zapraszając do odkrywania miłości, witalności i otwartości poprzez formę i kolor.
O Lisbet García
Lisbet García jest artystką plastyk pochodzenia kubańskiego, mieszkającą w Hiszpanii, której praktyka koncentruje się na badaniu koloru i emocji poprzez malarstwo współczesne. Jej prace charakteryzują się swobodnym i ekspresyjnym pociągnięciem pędzla, a także tworzeniem przestrzeni, w których ruch i witalność dialogują z percepcją zmysłową widza. Jej twórczość była prezentowana na kilku wystawach na Kubie i obecnie wchodzi na rynek europejski, wyróżniając się oryginalnością i estetyczną wrażliwością.
Przygotowanie i pakowanie
Dzieło jest podpisane przez artystkę i dołączony jest także podpisany certyfikat autentyczności. Płótno zostanie wysłane zwinięte i zabezpieczone w wytrzymałym tubusie kartonowym, zapewniając jego właściwą ochronę podczas transportu.
Wysyłka nastąpi w terminie maksymalnie trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Czas dostawy zależy od wybranej firmy kurierskiej.
