Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm





| € 80 | ||
|---|---|---|
| € 75 | ||
| € 70 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126842
Doskonała ocena na Trustpilot.
Belgijski artysta Eugène Eechaut (1928–2019) stworzył oryginalny tusz na papierze abstrakcyjny diptyk, 43 × 33 cm, z lat 1970–1980, podpisany i oprawiony, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Eugène Eechaut (1928-2019)
Atrament na papierze z elementami kolażu, podpisany (stempel pracowni) i datowany.
Te dwie prace na papierze autorstwa Eechaut, wykonane tuszem i z elementami kolażu, kontynuują poszukiwania rytmu, struktury i powtórzeń artysty. Zbudowane z nawarstwionych siatek, przecinających się linii i nakładających się prostokątnych form, kompozycje przywołują architektoniczne ramy i zawieszone konstrukcje na płaszczyźnie obrazu.
Wstawione fragmenty kolażu wprowadzają kolor, fakturę i poczucie materialnej obecności, tworząc dialog między rygorystyczną geometrią rysunku tuszem a bardziej organicznymi, ekspresyjnymi elementami. Ten kontrast dodaje głębi i subtelnego napięcia, równoważąc kontrolę ze spontanością.
Prezentowane na czarnych podkładkach i w czarnych ramach prace podkreślają precyzję, klarowność i ukierunkowanie na strukturę, które definiują charakterystyczny język graficzny Eechaut.
Wymiary z prostą ramą i szybą wynoszą 43 × 33 cm
O artyście
Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.
Od lat 60. XX wieku Eugène Eechaut stał się stałym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamara PFEIFFER w Brukseli, miejscu międzynarodowo uznawanym za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii u boku takich wybitnych artystów jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najistotniejszych artystów XX wieku.
W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.
Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.
Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Atrament na papierze z elementami kolażu, podpisany (stempel pracowni) i datowany.
Te dwie prace na papierze autorstwa Eechaut, wykonane tuszem i z elementami kolażu, kontynuują poszukiwania rytmu, struktury i powtórzeń artysty. Zbudowane z nawarstwionych siatek, przecinających się linii i nakładających się prostokątnych form, kompozycje przywołują architektoniczne ramy i zawieszone konstrukcje na płaszczyźnie obrazu.
Wstawione fragmenty kolażu wprowadzają kolor, fakturę i poczucie materialnej obecności, tworząc dialog między rygorystyczną geometrią rysunku tuszem a bardziej organicznymi, ekspresyjnymi elementami. Ten kontrast dodaje głębi i subtelnego napięcia, równoważąc kontrolę ze spontanością.
Prezentowane na czarnych podkładkach i w czarnych ramach prace podkreślają precyzję, klarowność i ukierunkowanie na strukturę, które definiują charakterystyczny język graficzny Eechaut.
Wymiary z prostą ramą i szybą wynoszą 43 × 33 cm
O artyście
Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.
Od lat 60. XX wieku Eugène Eechaut stał się stałym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamara PFEIFFER w Brukseli, miejscu międzynarodowo uznawanym za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii u boku takich wybitnych artystów jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najistotniejszych artystów XX wieku.
W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.
Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.
Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.

