Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract figures ink diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Brak ceny minimalnej

Tusz na papierze z elementami kolażu.

Te dwa rysunki tuszem autorstwa Eugène’a Eechauta, stworzone w latach 70., tworzą spójny duet, w którym stylizowane postacie kobiece łączą się z geometrycznymi, architektonicznymi strukturami oraz subtelnymi elementami kolażu. Ciała są uproszczone i częściowo fragmentarne, z pustymi, nieokreślonymi twarzami, które przesuwają akcent na postawę, linię i równowagę kompozycyjną.

Wyryte atramentem na papierze, dzieła ukazują wyrafinowaną kontrolę Eechaut nad linią, cieniowaniem i płaskimi tonalnymi obszarami. Wstawione fragmenty kolażu wprowadzają drobne akcenty koloru i faktury, tworząc dialog między organiczną obecnością postaci a sztywną geometrą otaczającą ją.

Miękkie kontury ludzkiej sylwetki kontrastują z surowymi prostokątnymi ramami i pionowymi elementami, odzwierciedlając język wizualny wywierany przez surrealistyczną jasność René Magritte’a i geometryczny porządek Pieta Mondriana — synteza, która stała się jednym z charakterystycznych i rozpoznawalnych sposobów artysty.

Dzieła są oprawione w proste ramy z szybą i gotowe do zawieszenia od razu po przybyciu.

Wymiary z prostą ramą mają 43 × 33 cm.


O artyście

Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.

Od lat sześćdziesiątych Eugène Eechaut stał się regularnym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamary Pfeiffer w Brukseli, miejscu o międzynarodowej renomie za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii obok wybitnych artystów, takich jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.

Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.

Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.