École espagnole (XX) - Tête de Saint Ignace de Loyola





| € 20 | ||
|---|---|---|
| € 15 | ||
| € 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127145
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny pt. 'Tête de Saint Ignace de Loyola' autorstwa École espagnole (XX), powstały w Hiszpanii w latach 1970–1980, portret św. Ignacego Loyoli, oprawiony.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny przedstawiający głowę Świętego Ignacego Loyoli, założyciela Towarzystwa Jezusowego, ikonografii o bogatej tradycji w europejskim sztukach religijnych. Dzieło przedstawia starannie wykonany portret w profilu, w którym artysta koncentruje uwagę na ekspresji introspektywnej i duchowej świętego, podkreślając jego wzniosłe, kontemplacyjne spojrzenie.
Kompozycja charakteryzuje się oszczędnym i eleganckim traktowaniem malarskim, z zrównoważoną paletą łączącą ciepłe odcienie na twarzy z neutralnym tłem, które podkreśla pierwszeństwo postaci. Modelowanie objętości poprzez łagodne przejścia tonalne i powściągliwe pociągnięcia pędzla nadaje portretowi głębię i charakter, nawiązując do tradycji klasycznego malarstwa dewocyjnego reinterpretowanego w duchu nowoczesnej wrażliwości.
Intensywność psychologiczna gestu oraz serena godność przedstawienia przekazują wyraźne duchowe znaczenie, czyniąc dzieło szczególnie atrakcyjnym zarówno dla kolekcjonerów sztuki religijnej, jak i miłośników portretów figuratywnych.
Jest oprawiona, gotowa do ekspozycji.
Historie sprzedawców
Obraz olejny przedstawiający głowę Świętego Ignacego Loyoli, założyciela Towarzystwa Jezusowego, ikonografii o bogatej tradycji w europejskim sztukach religijnych. Dzieło przedstawia starannie wykonany portret w profilu, w którym artysta koncentruje uwagę na ekspresji introspektywnej i duchowej świętego, podkreślając jego wzniosłe, kontemplacyjne spojrzenie.
Kompozycja charakteryzuje się oszczędnym i eleganckim traktowaniem malarskim, z zrównoważoną paletą łączącą ciepłe odcienie na twarzy z neutralnym tłem, które podkreśla pierwszeństwo postaci. Modelowanie objętości poprzez łagodne przejścia tonalne i powściągliwe pociągnięcia pędzla nadaje portretowi głębię i charakter, nawiązując do tradycji klasycznego malarstwa dewocyjnego reinterpretowanego w duchu nowoczesnej wrażliwości.
Intensywność psychologiczna gestu oraz serena godność przedstawienia przekazują wyraźne duchowe znaczenie, czyniąc dzieło szczególnie atrakcyjnym zarówno dla kolekcjonerów sztuki religijnej, jak i miłośników portretów figuratywnych.
Jest oprawiona, gotowa do ekspozycji.

