Georges Collignon (1923-2002) - Composition

11
dni
07
godziny
18
minuty
37
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Caroline Bokobza
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caroline Bokobza

Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.

Estymacja  € 2.700 - € 3.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 126973

Doskonała ocena na Trustpilot.

Georges Collignon, Composition, belgijskie abstrakcyjne dzieło z technik mieszanych z lat 1950–1960, 55 × 35 cm, ręcznie podpisane.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Bardzo piękna kompozycja z okolic 1955–1960, technika mieszana (kolaż z papieru, tkaniny, gouache, tusz...)
Pochodzenie: prywatna kolekcja, Paryż.

Georges Collignon był belgijskim malarzem, urodzonym 26 sierpnia 1923 roku w Flémalle-Haute w Belgii i zmarłym 5 lutego 2002 roku w Liège.

W swoim pierwszym okresie twórczości artysta o nerwowym, energetycznym charakterze sztuki, bardziej uporządkowany niż nieformalny, bardziej liryczny niż geometryczny, jest całkowicie abstrakcyjny. Przeplata kolorowe labirynty, które tańczą z radością i przypominają przekroje mikroskopowe lub fotografie lotnicze. W latach sześćdziesiątych stopniowo ponawia kontakt z neofiguratywną, nierzeczywistą ikonografią, która celebruje połączenie elementów figuratywnych z abstrakcyjnymi strukturami.

On uczęszcza na zajęcia Augusta Mamboura w Akademii Sztuk Pięknych w Liège między 1939 a 1945 i pracuje w Cristalleries du Val Saint-Lambert w Seraing.

Georges Collignon zaczyna wtedy jako malarz figuratywny o wykształceniu akademickim i w trakcie tych studiów, mniej lub bardziej regularnych, studiuje surrealizm oraz twórczość René Magritte’a. Z tego okresu zachowało się tylko bardzo niewiele dzieł, utraconych; niektóre zostały wystawione w Akademii Sztuk Pięknych w Liège w 1940 roku, w tym Champ de blé i Bosquet, temps gris. Następnie zwraca się ku malarstwu nie figuratywnemu.

Po tych początkach prowadzi badania nad kolorem i maluje swoje pierwsze abstrakcyjne płótna już w 1945 roku. Bierze udział w działalności grupy Apport i od 1946 roku zostaje członkiem Jeune Peinture Belge.

Pierwszy okres: Sztuka abstrakcyjna: 1946-1967
Collignon uczestniczy w ruchu Cobra i w 1950 roku założył wraz z Pol Bury grupę Réalité-Cobra, pierwszą belgijską grupę na rzecz obrony sztuki abstrakcyjnej.

On dzieli się z Pierre'em Alechinskyem i Jeana Dubosqua nagrodą Młodego Malarza Belgijskiego, przyznawaną po raz pierwszy w 1950 roku.

Stypendysta rządu francuskiego, osiedla się w Paryżu w 1951 roku i przebywa tam do 1968 roku. Był członkiem założycielem grupy Art abstrait w 1952 roku i otrzymał nagrodę Hélène Jacquet.

Na początku na powierzchni płótna pojawiają się małe plamy jaskrawych kolorów, które stykają się ze sobą i pokrywają całą jej powierzchnię, nie dbając o stworzenie wyraźnej struktury. Jednak z upływem czasu, podobnie jak w dziełach Estève i jego przyjaciela Magnelli, poszerzają się i układają według linii siły na rzecz żarliwych rytmów, krzywoliniowych ruchów, galaktycznych wirów, które ożywiają przestrzeń, prowadząc do wyrafinowanych podziałów.

Plamy koloru, wykonane nerwowym, żwawym pociągnięciem pędzla, nadają powierzchni malarskiej intensywność i pulsującą energię. Długie, diagonale krzywizny przecinają się i nakładają na siebie, przecinając płótno. Collignon tworzy malarstwo „topograficzne” w dziełach, które wydają się inspirowane widokami z lotu ptaka na ogrody, rozkwitające pola, węzły drogowe i skrzyżowania dróg.

Uczestniczy w grupie architektury E.G.A.U. i wykonuje kilka płaskorzeźb lub betonowych elementów wkomponowanych dla Uniwersytetu w Liège (Belgia) w Sart-Timan, gdzie znajdują się budynki na równinie Droixhe (Liège, Belgia).

Już od 1958 roku oddaje się tworzeniu kolaży z papierów i tkanin, wykonywanych w duchu kubistycznych papierów sklejanych.

Otrzymuje jedną z nagród Marzotto w 1960 roku. W 1961 roku wystawia się na Salon de Mai i na Salon des Réalités Nouvelles.

Od 1964 roku coraz więcej elementów figuralnych pojawia się w jego twórczości, integrując się z abstrakcyjnymi formami, które stopniowo się zacierają.

Przyczyniaj się aktywnie do uczynienia Liège (Belgia) miastem otwartym na sztukę najbardziej aktualną poprzez działalność A.P.I.A.W.

Drugi okres: Neofiguracja: 1968–2002
Weź udział w belgijskim pawilonie na XXXVe Biennale w Wenecji.

Jej dzieło neofiguratywne, które nie jest obce Pop-Artowi, ma charakter niecodziennego humoru, mieszając przedmioty i ciała, rzeczywistość i abstrakcję. W chromatycznych mozaikach złoto i srebro w folii tworzą profanowane ikony.

Jeśli podejście malarskie tego artysty ma profil Janusa, artysta abstrakcyjny i artysta figuratywny mają ten sam niepohamowany zapał, tę samą płodną żarliwość w eksplozji kolorów i krzywoliniowych rytmów.

Georges Collignon zmarł w Liège w 2002 roku.

W 2005 roku Lions Club Liège Val Mosan utworzył na pamiątkę swojego byłego członka Nagrodę Bienalną Georges’a Collignona.

Cytaty:
Mój wizualny i formalny język mógł ewoluować w momencie, gdy mogłem obyć się bez tych wielkich mistrzów (Klee, Magnelli, Léger i Bonnard), lecz dodam, iż Magnelli, swoją surowością umysłu, nauczył mnie wielu rzeczy.
Nie mam koncepcji abstrakcji, chyba że przypomnę to zdanie Maurice'a Denisa: „obraz jest płaską powierzchnią pokrytą kolorami ułożonymi w pewnym porządku”, które wydaje mi się nadal aktualne. Kiedy odkryłem malarstwo abstrakcyjne w latach 1945–1946, po czarnym okresie okupacji, było to prawdziwe olśnienie i konieczny krok, bogaty. Konwersje były liczne, to było niemal religią, szybko dogmatyczne i nietolerancyjne. W 1967 roku ponownie odkryłem figurację, to nie jest zbyt dobrze widziane ani tolerowane. Nie popełnia się zbrodni heretyków, zniesławienia abstrakcji bezkarnie przez środowisko ortodoksyjne, konformistyczne, konwencjonalne dobro myślących w sztuce. Także dzisiaj, jak i wczoraj, przeciwko wszelkiemu estetycznemu rasizmowi, domagam się prawa do odmienności. Postęp idzie tylko przez zmianę, to powszechnie wiadomo.

Muzeografia:
Państwo belgijskie
Wspólnota Francuska Belgii – Bruksela (Belgia)
Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii – Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Bruksela (Belgia)
Muzeum Sztuki Walonijskiej – Liège (Belgia)
Muzeum plenerowe Sart-Tilman (Uniwersytet w Liège, Belgia)
Muzeum sztuki nad morzem, w skrócie Mu.Zee) – Oostende (Belgia)
Fundacja Współczesnej Sztuki Belgijskiej – Bruksela (Belgia)
Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Paryż (Francja)
Muzeum Szkła Frauenau (Zbiór Wolfganga Kermera)
Instytut Carnegiego – Pittsburgh (Stany Zjednoczone)
Muzeum Sztuki Nowoczesnej – São Paulo (Brazylia)
Muzeum w Louvain-la-Neuve, UCL (Belgia)

Bardzo piękna kompozycja z okolic 1955–1960, technika mieszana (kolaż z papieru, tkaniny, gouache, tusz...)
Pochodzenie: prywatna kolekcja, Paryż.

Georges Collignon był belgijskim malarzem, urodzonym 26 sierpnia 1923 roku w Flémalle-Haute w Belgii i zmarłym 5 lutego 2002 roku w Liège.

W swoim pierwszym okresie twórczości artysta o nerwowym, energetycznym charakterze sztuki, bardziej uporządkowany niż nieformalny, bardziej liryczny niż geometryczny, jest całkowicie abstrakcyjny. Przeplata kolorowe labirynty, które tańczą z radością i przypominają przekroje mikroskopowe lub fotografie lotnicze. W latach sześćdziesiątych stopniowo ponawia kontakt z neofiguratywną, nierzeczywistą ikonografią, która celebruje połączenie elementów figuratywnych z abstrakcyjnymi strukturami.

On uczęszcza na zajęcia Augusta Mamboura w Akademii Sztuk Pięknych w Liège między 1939 a 1945 i pracuje w Cristalleries du Val Saint-Lambert w Seraing.

Georges Collignon zaczyna wtedy jako malarz figuratywny o wykształceniu akademickim i w trakcie tych studiów, mniej lub bardziej regularnych, studiuje surrealizm oraz twórczość René Magritte’a. Z tego okresu zachowało się tylko bardzo niewiele dzieł, utraconych; niektóre zostały wystawione w Akademii Sztuk Pięknych w Liège w 1940 roku, w tym Champ de blé i Bosquet, temps gris. Następnie zwraca się ku malarstwu nie figuratywnemu.

Po tych początkach prowadzi badania nad kolorem i maluje swoje pierwsze abstrakcyjne płótna już w 1945 roku. Bierze udział w działalności grupy Apport i od 1946 roku zostaje członkiem Jeune Peinture Belge.

Pierwszy okres: Sztuka abstrakcyjna: 1946-1967
Collignon uczestniczy w ruchu Cobra i w 1950 roku założył wraz z Pol Bury grupę Réalité-Cobra, pierwszą belgijską grupę na rzecz obrony sztuki abstrakcyjnej.

On dzieli się z Pierre'em Alechinskyem i Jeana Dubosqua nagrodą Młodego Malarza Belgijskiego, przyznawaną po raz pierwszy w 1950 roku.

Stypendysta rządu francuskiego, osiedla się w Paryżu w 1951 roku i przebywa tam do 1968 roku. Był członkiem założycielem grupy Art abstrait w 1952 roku i otrzymał nagrodę Hélène Jacquet.

Na początku na powierzchni płótna pojawiają się małe plamy jaskrawych kolorów, które stykają się ze sobą i pokrywają całą jej powierzchnię, nie dbając o stworzenie wyraźnej struktury. Jednak z upływem czasu, podobnie jak w dziełach Estève i jego przyjaciela Magnelli, poszerzają się i układają według linii siły na rzecz żarliwych rytmów, krzywoliniowych ruchów, galaktycznych wirów, które ożywiają przestrzeń, prowadząc do wyrafinowanych podziałów.

Plamy koloru, wykonane nerwowym, żwawym pociągnięciem pędzla, nadają powierzchni malarskiej intensywność i pulsującą energię. Długie, diagonale krzywizny przecinają się i nakładają na siebie, przecinając płótno. Collignon tworzy malarstwo „topograficzne” w dziełach, które wydają się inspirowane widokami z lotu ptaka na ogrody, rozkwitające pola, węzły drogowe i skrzyżowania dróg.

Uczestniczy w grupie architektury E.G.A.U. i wykonuje kilka płaskorzeźb lub betonowych elementów wkomponowanych dla Uniwersytetu w Liège (Belgia) w Sart-Timan, gdzie znajdują się budynki na równinie Droixhe (Liège, Belgia).

Już od 1958 roku oddaje się tworzeniu kolaży z papierów i tkanin, wykonywanych w duchu kubistycznych papierów sklejanych.

Otrzymuje jedną z nagród Marzotto w 1960 roku. W 1961 roku wystawia się na Salon de Mai i na Salon des Réalités Nouvelles.

Od 1964 roku coraz więcej elementów figuralnych pojawia się w jego twórczości, integrując się z abstrakcyjnymi formami, które stopniowo się zacierają.

Przyczyniaj się aktywnie do uczynienia Liège (Belgia) miastem otwartym na sztukę najbardziej aktualną poprzez działalność A.P.I.A.W.

Drugi okres: Neofiguracja: 1968–2002
Weź udział w belgijskim pawilonie na XXXVe Biennale w Wenecji.

Jej dzieło neofiguratywne, które nie jest obce Pop-Artowi, ma charakter niecodziennego humoru, mieszając przedmioty i ciała, rzeczywistość i abstrakcję. W chromatycznych mozaikach złoto i srebro w folii tworzą profanowane ikony.

Jeśli podejście malarskie tego artysty ma profil Janusa, artysta abstrakcyjny i artysta figuratywny mają ten sam niepohamowany zapał, tę samą płodną żarliwość w eksplozji kolorów i krzywoliniowych rytmów.

Georges Collignon zmarł w Liège w 2002 roku.

W 2005 roku Lions Club Liège Val Mosan utworzył na pamiątkę swojego byłego członka Nagrodę Bienalną Georges’a Collignona.

Cytaty:
Mój wizualny i formalny język mógł ewoluować w momencie, gdy mogłem obyć się bez tych wielkich mistrzów (Klee, Magnelli, Léger i Bonnard), lecz dodam, iż Magnelli, swoją surowością umysłu, nauczył mnie wielu rzeczy.
Nie mam koncepcji abstrakcji, chyba że przypomnę to zdanie Maurice'a Denisa: „obraz jest płaską powierzchnią pokrytą kolorami ułożonymi w pewnym porządku”, które wydaje mi się nadal aktualne. Kiedy odkryłem malarstwo abstrakcyjne w latach 1945–1946, po czarnym okresie okupacji, było to prawdziwe olśnienie i konieczny krok, bogaty. Konwersje były liczne, to było niemal religią, szybko dogmatyczne i nietolerancyjne. W 1967 roku ponownie odkryłem figurację, to nie jest zbyt dobrze widziane ani tolerowane. Nie popełnia się zbrodni heretyków, zniesławienia abstrakcji bezkarnie przez środowisko ortodoksyjne, konformistyczne, konwencjonalne dobro myślących w sztuce. Także dzisiaj, jak i wczoraj, przeciwko wszelkiemu estetycznemu rasizmowi, domagam się prawa do odmienności. Postęp idzie tylko przez zmianę, to powszechnie wiadomo.

Muzeografia:
Państwo belgijskie
Wspólnota Francuska Belgii – Bruksela (Belgia)
Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii – Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Bruksela (Belgia)
Muzeum Sztuki Walonijskiej – Liège (Belgia)
Muzeum plenerowe Sart-Tilman (Uniwersytet w Liège, Belgia)
Muzeum sztuki nad morzem, w skrócie Mu.Zee) – Oostende (Belgia)
Fundacja Współczesnej Sztuki Belgijskiej – Bruksela (Belgia)
Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Paryż (Francja)
Muzeum Szkła Frauenau (Zbiór Wolfganga Kermera)
Instytut Carnegiego – Pittsburgh (Stany Zjednoczone)
Muzeum Sztuki Nowoczesnej – São Paulo (Brazylia)
Muzeum w Louvain-la-Neuve, UCL (Belgia)

Szczegóły

Artysta
Georges Collignon (1923-2002)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Composition
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Belgia
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
55 cm
Szerokość
35 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
1950-1960
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
120
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm