An G - Urbanization - XXL No Reserve






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
| € 86 | ||
|---|---|---|
| € 81 | ||
| € 74 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127145
Doskonała ocena na Trustpilot.
An G, Urbanization - XXL No Reserve, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku, 130 × 117 cm, ręcznie podpisany i wyprodukowany w Bułgarii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, przedstawia scenę wnętrza w odcieniach szarości z różem, turkusem, kremowym i wielobarwnym akcentem, wysłany zwinięty w ochronnym tubusie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
„Urbanization” traktuje miasto nie jako konkretne miejsce, lecz jako system relacji. Ujęte z perspektywy z góry, kompozycja przywołuje sieci ruchu, gęstości i przerwania — ślady ludzkiej obecności zorganizowane w abstrakcyjny porządek. Obraz nie przedstawia samego miasta, lecz niewidzialne powiązania, które go kształtują: bliskość i odległość, powtarzanie, rozdzielenie oraz współistnienie.
An G jest abstrakcyjną linią An Gogh, w której artysta bada gest, strukturę i emocje wykraczające poza narrację figuralną.
Ta obra plastyczna zostanie zwinięta i wysłana w ochronnym tubie. Całkowity rozmiar płótna wynosi 130 × 117 cm. Na każdej stronie przewidziano margines o szerokości 4–5 cm na naciągnięcie płótna na ramę, a krawędzie także pomalowano. Obraz mieści się idealnie i powinien być umieszczony w ramie o wymiarach 122 × 99 cm. Certyfikat autentyczności również zostanie wysłany.
An Gogh jest artystą, który działa pod pseudonimem – jego tożsamość pozostaje tajemnicą, ale dzieła mówią głośniej niż jakakolwiek biografia.
Obrazy są tworzone za pomocą ekspresyjnych, mozaikopodobnych pociągnięć pędzla, w których kolor odgrywa główną rolę. Odważne kontrasty, dynamiczne kompozycje oraz humorystyczne lub dramatyczne postaci zamieniają każdą płótno w głęboko emocjonalne doświadczenie.
Styl artysty przechodzi od fowizmu, kubizmu i postimpresjonizmu, a mimo to zawsze pozostaje współczesny i prowokujący.
Wszystko w pracach Van Gogha jest symbolem, przemyślanym i załamanym przez pryzmat energii i wyobraźni.
Anonimowość autora nie jest przypadkowa – przesuwa uwagę na sztukę, a nie na osobę.
Gogh nie chce, abyśmy wiedzieli, kto trzyma pędzel. Chce, abyśmy wiedzieli, co czujemy, patrząc na jego obrazy.
„Urbanization” traktuje miasto nie jako konkretne miejsce, lecz jako system relacji. Ujęte z perspektywy z góry, kompozycja przywołuje sieci ruchu, gęstości i przerwania — ślady ludzkiej obecności zorganizowane w abstrakcyjny porządek. Obraz nie przedstawia samego miasta, lecz niewidzialne powiązania, które go kształtują: bliskość i odległość, powtarzanie, rozdzielenie oraz współistnienie.
An G jest abstrakcyjną linią An Gogh, w której artysta bada gest, strukturę i emocje wykraczające poza narrację figuralną.
Ta obra plastyczna zostanie zwinięta i wysłana w ochronnym tubie. Całkowity rozmiar płótna wynosi 130 × 117 cm. Na każdej stronie przewidziano margines o szerokości 4–5 cm na naciągnięcie płótna na ramę, a krawędzie także pomalowano. Obraz mieści się idealnie i powinien być umieszczony w ramie o wymiarach 122 × 99 cm. Certyfikat autentyczności również zostanie wysłany.
An Gogh jest artystą, który działa pod pseudonimem – jego tożsamość pozostaje tajemnicą, ale dzieła mówią głośniej niż jakakolwiek biografia.
Obrazy są tworzone za pomocą ekspresyjnych, mozaikopodobnych pociągnięć pędzla, w których kolor odgrywa główną rolę. Odważne kontrasty, dynamiczne kompozycje oraz humorystyczne lub dramatyczne postaci zamieniają każdą płótno w głęboko emocjonalne doświadczenie.
Styl artysty przechodzi od fowizmu, kubizmu i postimpresjonizmu, a mimo to zawsze pozostaje współczesny i prowokujący.
Wszystko w pracach Van Gogha jest symbolem, przemyślanym i załamanym przez pryzmat energii i wyobraźni.
Anonimowość autora nie jest przypadkowa – przesuwa uwagę na sztukę, a nie na osobę.
Gogh nie chce, abyśmy wiedzieli, kto trzyma pędzel. Chce, abyśmy wiedzieli, co czujemy, patrząc na jego obrazy.
