Danae Huerta - Precise Whisper- XL - (no reserve)

Tytuł: Precyzyjny szept
Seria: Geometric Emotion
Technika: Akryl/Canvas

Ten obraz wydaje się być emocjonalną mapą zbudowaną z precyzją.
Przeważają ciepłe odcienie pomarańczowe, ochry i terakotowe, które przekazują energię, ruch i prawie industrialne wrażenie. SĄ one zrównoważone przez głębokie i przygaszone błękity, które ochładzają kompozycję i wnoszą spokój oraz głębię. Mały intensywnie pomarańczowy blok w centrum działa jak punkt napięcia wizualnego: to serce dzieła, gdzie spojrzenie nieuchronnie się zatrzymuje. Kontrast między ciepłymi a chłodnymi odcieniami jest bardzo wyważony, nic nie jest przypadkowe.

Dzieło jest wyraźnie geometryczne i zstrukturowane, niemal architektoniczne. Proste linie, precyzyjne kąty, na siebie nałożone odcinki i częściowo zarysowane krzywe przypominają plany techniczne lub miejskie układy. Nie ma tradycyjnej hierarchii góra-dół: oko porusza się, przemierzając drogi, skrzyżowania i blokady, jakby eksplorowało abstrakcyjne miasto. Podział przestrzeni na bloki kolorów nadaje porządek, ale czarne linie — cienkie i dominujące — wprowadzają rytm i złożoność, zapobiegając wrażeniu sztywności dzieła.

Emocjonalne odczucie to mieszanka kontroli i napięcia. Jest w niej racjonalność, kalkulacja i cisza, ale także skumulowana energia, prawie jakby coś miało się uruchomić. Nie jest to emocjonalne malarstwo w romantycznym sensie, lecz intelektualne i kontemplacyjne: zachęca do myślenia, do spokojnego przejścia po nim, do zagubienia się w jego detalach. Przenosi nowoczesność, introspekcję i pewne technologiczne wspomnienie nostalgii, jak elegancka maszyna, która nadal pracuje w ciszy.

Ogólnie rzecz biorąc, to dzieło, które nie krzyczy — szepcze precyzyjnie i nagradza tych, którzy poświęcą mu nieco więcej czasu, by się na nie przyjrzeć.

Jestem absolwentką sztuk plastycznych i posiadam ponad 12 lat doświadczenia w dziedzinie sztuki. Na przestrzeni mojej kariery brałam udział w różnych wystawach i projektach, umacniając swoją kreatywną ścieżkę, która nieustannie się rozwija.

Niektóre z tych wystaw to:
2024 – Punkty widzenia, Galeria Alma, Malaga, Hiszpania
2022- Międzynarodowe Targi Sztuki i Designu „FIABCN” Muzeum
Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Hiszpania
2021 - 2. edycja Międzynarodowych Targów Sztuki „Bada MX”, Campo Marte, DF, Meksyk
2020 – Hołd dla mistrza Paco de Lucìa – Dzieła malarskie
Ekskluzywna restauracja Barcelona Tapas w Puerto Vallarta, Jalisco, Meksyk
2019 – Międzynarodowe Targi Sztuki i Dekoracji, Quintana Roo, Cancun, Meksyk
2019 - Kreacja i inscenizacja świateł, Firma „Población Gregaria”, Festiwal Touka
Tańce, Cayenne, Gujana Francuska
2019 – Obchody 500. rocznicy Hawany, Galeria Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2019 – Rozmawiamy o naszej rodzinie, Galeria Sztuki Mariano Rodrígueza, Hawana, Kuba
2018- 22. Ratusz Miejski, Galeria Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2018 – Wspólne świadectwa, Galeria Sztuki Mariano Rodrígueza, Hawana, Kuba
2017 - 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Pole Golfowe Pueblo Viejo, Bogota, Kolumbia
2017- 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Uniwersytet UDCA, Bogota, Kolumbia
2017 - 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Galeria Café y Libro, Bogota, Kolumbia
2017- Post-it4, Galeria „Artis 18”, Hawana, Kuba
2016 – Prezentacja końcowa niemieckich warsztatów „SenseLab”, Galeria ISA University of the Arts, Hawana, Kuba
2016- XII Biennale w Hawanie, Narodowa Akademia Sztuk Pięknych „San Alejandro”, Hawana, Kuba
2015- Sekwencja, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salon Małego Formatu, Ego Project, Camagüey, Kuba
2014- XIV Ratusz, Galeria „Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014 - Aula Studencka, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013 - Aula Studencka, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba

Moje dzieło charakteryzuje się eksperymentowaniem z kolorem, abstrakcją i siłą linii, zawsze dążąc do nowych form dialogu między techniką a emocją.

Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane w mocną, okrągłą tubę do wysyłki.

Zdjęcia, które teraz widzisz, to przykłady tego, jak dzieło sztuki może wyglądać oprawione i powieszone na ścianie.

Należy pamiętać, że kolory mogą się różnić w zależności od ekranu.