Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

To dzieło sztuki opiera się na dosłownym zerwaniu płaszczyzny malarskiej, w którym twarz wydaje się wyłaniać z powierzchni samego obrazu, przekształcając płótno w próg między widzialnym a ukrytym. Bezpośredni wzrok tworzy intymny i natychmiastowy kontakt z widzem, podczas gdy gest dłoni wprowadza poczucie kruchości i ostrożności, jakby obraz wahał się między ujawnieniem się a wycofaniem.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiration: ukryty portret, zasłonięta twarz, klasyczna tajemnica, podarte malowidło, iluzja na ścianie, pęknięta powierzchnia, tekstura łuszczącej się farby, ukryte arcydzieło, sztuka współczesna, klasyczny portret, zreinterpretowane malarstwo figuralne, obrazowa mieszanka, wyłaniająca się twarz, bezpośredni wzrok, intymny portret, krucha obecność, próg wizualny, przerwany obraz, codzienna tajemnica, subtelne napięcie, emocjonalne malarstwo, narracyjna cisza, ludzka wrażliwość, malarstwo figuralne, malarska powierzchnia, przekształcone malarstwo, warstwowy obraz, łamany poziom, wizualna bliskość, cicha dramaturgia, psychologiczny portret, nowoczesna wrażliwość, ponadczasowa estetyka, opowiadanie wizualne, poetyczny realizm, delikatna prowokacja, powściąglione emocje, dotykowe malarstwo, ludzkie gesty, obecność i nieobecność, subtelna ironia, współczesne malarstwo figuralne, redefiniowany portret, wizualna bliskość, emocjonalne napięcie, intymny wzrok, milcząca wymiana, nowoczesna klasyka, kulturowa reinterpretacja, malarstwo teraźniejszości, poetyczny obraz, kontemplacyjna sztuka, spokojna intensywność, wizualna psychologia, ludzka kruchość, odnowiony klasyczny język, symboliczna powierzchnia, codzienna poezja, powolne patrzenie, świat wewnętrzny, emocjonalna głębia, intymny realizm, żyjąca tradycja, wizualna ciekawość, łagodne zakłócenie, malarskość realizmu, miękka teatralność, portretowe malarstwo, malarstwo barokowe, złoty wiek Niderlandów, realizm malarski, estetyka muzealna, kultura sztuki zachodniej, Prado, Luwr, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán