Dikhotomy - Golden Desire - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

"Scena przypomina portrety barokowe i flamandzką tradycję kontrolowanego nadmiaru. Codzienny gest zastępuje klasyczny symbol moralny. Uroczystość zawieszona między historią a teraźniejszością."

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: portret barokowy, barok współczesny, barok popowy, codzienny gest, wizualna przyjemność, elegancki przepych, portret kobiety, klasyczna estetyka, malarstwo figuralne, barokowe dziedzictwo, dialog czasowy, codzienny luksus, intymne świętowanie, nowoczesna symbolika, wizualna ironia, sztuka narracyjna, scena domowa, przyjemność rytualna, delikatna teatralność, przerobiony obraz, klasyczna ikonografia, estetyzowane codzienne życie, emocjonalny portret, kontrolowany przepych, ludzka próżność, nowoczesny rytuał, sztuka postmodernistyczna, klasyczna kompozycja, spontaniczny gest, subtelna zmysłowość, estetyka muzealna, ulotny blask, ludzkie pragnienie, cicha przyjemność, intymny portret, kultura wizualna, żywe vanitas, malarstwo rewizjonistyczne, ponadczasowa scena, ograniczona dramaturgia, sztuka galerii, współczesny portret, celebrowane życie, kobieca tożsamość, symbolicna konsumpcja, estetyczna przyjemność, Caravaggio, Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, europejski barok, flamandzkie malarstwo, XVII wiek, tradycja martwej natury, symbolicna martwa natura, dramatyczne światło, malarska faktura, ludzki gest, ziemska przyjemność, przerobiona sztuka historyczna, Muzeum Prado, Luwr, Rijksmuseum