Dikhotomy - Profane Sanctity - No Reserve - Unique Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 95 | ||
|---|---|---|
| € 90 | ||
| € 85 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127494
Doskonała ocena na Trustpilot.
Profane Sanctity - No Reserve - Unique Edition autorstwa Dikhotomy to cyfrowy wydruk Giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², 50 × 70 cm (obraz 40 × 60 cm z 5 cm białych marginesów), ręcznie podpisany na odwrocie, edycja 1/1, wyprodukowany w Hiszpanii, z odciskiem pieczęci i certyfikatem autentyczności, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
"Zainspirowane renesansowym malarstwem dewocyjnym postać zachowuje swoją aurę nienaruszoną. Papieros staje się minimalnym, lecz stanowczym naruszeniem kanonu religijnego. Dzieło nie bluźni, lecz stawia pytania. Wiara przekształca się w prywatne doświadczenie, a nie w instytucję."
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: żeńska figura, sakralny portret, nowoczesna ikonografia, współczesna sztuka figuratywna, religijna symbolika, sakralne malarstwo, religijny portret, sztuka baroku, malarstwo renesansowe, chrześcijańska ikonografia, sztuka pobożna, artystyczny mashup, sztuka współczesna, kolaż cyfrowy, gest profanacyjny, ludzka świętość, współczesna wiara, symbolizm religijny, wizualny kontrast, sakralna ironia, klasyczny portret, żeńska figura, złoty halo, współczesna świętość, codzienny rytuał, sekularna duchowość, napięcie symboliczne, malarstwo figuratywne, sztuka narracyjna, dziedzictwo wizualne, estetyka muzealna, rewizja ikonograficzna, koncepcyjna sztuka figuratywna, intymny gest, kontemplacyjna cisza, symboliczny dym, estetyczny profanacyjny akt, zmieniona duchowość, współczesna ikona, sztuka postmodernistyczna, klasyczna reinterpretacja, zmieniony obraz, wizualna narracja, prywatna wiara, współczesna pobożność, Caravaggio, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, portret surrealistyczny, Diego Velázquez, Jan van Eyck, renesans, barok, Muzeum Prado, Muzeum Luwr, Muzea Watykańskie, klasyczne malarstwo religijne, chrześcijańska ikona, estetyka pobożności, wizualna duchowość, święte ciało, kontemplacyjny gest, kobieca ikonografia, codzienna świętość, uświęcony portret, symboliczna aura
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
"Zainspirowane renesansowym malarstwem dewocyjnym postać zachowuje swoją aurę nienaruszoną. Papieros staje się minimalnym, lecz stanowczym naruszeniem kanonu religijnego. Dzieło nie bluźni, lecz stawia pytania. Wiara przekształca się w prywatne doświadczenie, a nie w instytucję."
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: żeńska figura, sakralny portret, nowoczesna ikonografia, współczesna sztuka figuratywna, religijna symbolika, sakralne malarstwo, religijny portret, sztuka baroku, malarstwo renesansowe, chrześcijańska ikonografia, sztuka pobożna, artystyczny mashup, sztuka współczesna, kolaż cyfrowy, gest profanacyjny, ludzka świętość, współczesna wiara, symbolizm religijny, wizualny kontrast, sakralna ironia, klasyczny portret, żeńska figura, złoty halo, współczesna świętość, codzienny rytuał, sekularna duchowość, napięcie symboliczne, malarstwo figuratywne, sztuka narracyjna, dziedzictwo wizualne, estetyka muzealna, rewizja ikonograficzna, koncepcyjna sztuka figuratywna, intymny gest, kontemplacyjna cisza, symboliczny dym, estetyczny profanacyjny akt, zmieniona duchowość, współczesna ikona, sztuka postmodernistyczna, klasyczna reinterpretacja, zmieniony obraz, wizualna narracja, prywatna wiara, współczesna pobożność, Caravaggio, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, portret surrealistyczny, Diego Velázquez, Jan van Eyck, renesans, barok, Muzeum Prado, Muzeum Luwr, Muzea Watykańskie, klasyczne malarstwo religijne, chrześcijańska ikona, estetyka pobożności, wizualna duchowość, święte ciało, kontemplacyjny gest, kobieca ikonografia, codzienna świętość, uświęcony portret, symboliczna aura
