Vincenzo Raimondo - Equilibrio interiore






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 27 | ||
|---|---|---|
| € 22 | ||
| € 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127145
Doskonała ocena na Trustpilot.
Equilibrio interiore Vincenzo Raimondo to akrylowy obraz na płótnie z 2026 roku (40 x 80 cm, pionowy), podpisany i w doskonałym stanie, oryginalna edycja włoskiego samouków artystów, temat kultury pop, dostarczony bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Wewnętrzna równowaga
Acrilico
Wymiary: 50x70
To obraz wykonany techniką akrylu na płótnie, w formacie pionowym 40×80 cm, przedstawiający sylwetkę kobiety ujętą od tyłu, zredukowaną do minimalistycznej sylwetki. Ciało, zdefiniowane ostrym, czarnym konturem, staje się naczyniem intensywnej wibracji barw, gdzie kolory podstawowe i wtórne nakładają się na siebie i ze sobą dialogują.
Kontrast czerni postaci i jaskrawych plam koloru tworzy natychmiastowe napięcie wizualne: z jednej strony solidność formy, z drugiej niestabilność emocjonalna sugerowana przez swobodne i warstwowe pociągnięcia pędzla. Tło, podzielone kolorem na dwie duże, jasne strefy, potęguje poczucie dualizmu i przejścia, jakby postać była zawieszona między dwoma stanami wewnętrznymi.
Dzieło nie dąży do anatomicznego detalu, lecz stawia na ekspresję gestu malarskiego i na symboliczny ładunek koloru. Ujęta postawa, z rękami za plecami, sugeruje introspekcję, powściągliwość i cichą siłę. To postać, która nie oddaje się spojrzeniu, lecz je prowadzi, zapraszając obserwatora do odczytu emocjonalnego, a nie narracyjnego.
Smukły format podkreśla elegancję kompozycji i czyni obraz szczególnie odpowiednim do wnętrz współczesnych, gdzie może dialogować z nowoczesnymi meblami, nie tracąc intensywności.
Artysta samouk, moja praca nie podąża za jednym stałym stylem, lecz ewoluuje wraz z upływem czasu i doświadczeniami.
Moje malarstwo rodzi się z obserwowania codziennego życia i słuchania emocji.
Poruszam różne tematy i eksperymentuję z nowymi językami, pozwalając każdemu dziełu znaleźć swoją własną formę.
Moja to sztuka instynktowna, istotna i niedoskonała, związana z złożonością człowieka i natury.
Sztuka, moim zdaniem, nie jest dekoracją, lecz autentyczną i przeżywaną obecnością.
W latach 2015 i 2016 byłem finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, wśród ponad 3 000 wybranych prac.
Selekcje zostały przeprowadzone przez wykwalifikowaną komisję z udziałem krytyka Francesco Bonamiego.
Finaliści zostali przedstawieni w przeglądzie powiązanym z Artissima – Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino. W 2016 roku otrzymałem Pierwszą Nagrodę Krytyków.
Wewnętrzna równowaga
Acrilico
Wymiary: 50x70
To obraz wykonany techniką akrylu na płótnie, w formacie pionowym 40×80 cm, przedstawiający sylwetkę kobiety ujętą od tyłu, zredukowaną do minimalistycznej sylwetki. Ciało, zdefiniowane ostrym, czarnym konturem, staje się naczyniem intensywnej wibracji barw, gdzie kolory podstawowe i wtórne nakładają się na siebie i ze sobą dialogują.
Kontrast czerni postaci i jaskrawych plam koloru tworzy natychmiastowe napięcie wizualne: z jednej strony solidność formy, z drugiej niestabilność emocjonalna sugerowana przez swobodne i warstwowe pociągnięcia pędzla. Tło, podzielone kolorem na dwie duże, jasne strefy, potęguje poczucie dualizmu i przejścia, jakby postać była zawieszona między dwoma stanami wewnętrznymi.
Dzieło nie dąży do anatomicznego detalu, lecz stawia na ekspresję gestu malarskiego i na symboliczny ładunek koloru. Ujęta postawa, z rękami za plecami, sugeruje introspekcję, powściągliwość i cichą siłę. To postać, która nie oddaje się spojrzeniu, lecz je prowadzi, zapraszając obserwatora do odczytu emocjonalnego, a nie narracyjnego.
Smukły format podkreśla elegancję kompozycji i czyni obraz szczególnie odpowiednim do wnętrz współczesnych, gdzie może dialogować z nowoczesnymi meblami, nie tracąc intensywności.
Artysta samouk, moja praca nie podąża za jednym stałym stylem, lecz ewoluuje wraz z upływem czasu i doświadczeniami.
Moje malarstwo rodzi się z obserwowania codziennego życia i słuchania emocji.
Poruszam różne tematy i eksperymentuję z nowymi językami, pozwalając każdemu dziełu znaleźć swoją własną formę.
Moja to sztuka instynktowna, istotna i niedoskonała, związana z złożonością człowieka i natury.
Sztuka, moim zdaniem, nie jest dekoracją, lecz autentyczną i przeżywaną obecnością.
W latach 2015 i 2016 byłem finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, wśród ponad 3 000 wybranych prac.
Selekcje zostały przeprowadzone przez wykwalifikowaną komisję z udziałem krytyka Francesco Bonamiego.
Finaliści zostali przedstawieni w przeglądzie powiązanym z Artissima – Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino. W 2016 roku otrzymałem Pierwszą Nagrodę Krytyków.
