Alfonso Castrigno - Prima della quiete






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 75 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127239
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alfonso Castrigno, akryl na płótnie pt. Prima della quiete, 70 x 100 cm, podpisane i w doskonałym stanie, oryginał z Włoch (2026) o tematyce mitologicznej w stylu metafizycznym, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Alfonso Castrigno
Bari
Italia
12.09.1959
Sen różowy
akryl na płótnie 70 x 100
Certyfikat autentyczności.
Biografia artysty: Alfonso Castrigno
Alfonso Castrigno, urodzony w Bari 12 września 1959 roku, jest artystą i badaczem, którego twórcza droga głęboko splata się z troską i harmonią.
Wykształcony jako samouk w renowacji starych dekoracji, rozwinął wyjątkową wrażliwość na materiał, kolor i warstwowanie czasu. To doświadczenie w odzyskiwaniu historycznego piękna, połączone z jego obecną profesją naturopaty, definiuje jego styl: sztukę, która nie jest tylko wyrazem wizualnym, lecz aktem regeneracji.
Jego proces twórczy zaczyna się w stanie półtrance, będącym wymiarem głębokiego słuchania, w którym dłoń porusza się swobodnie, wolna od ograniczeń logiki racjonalnej. Z tego przepływu wyłaniają się archetypy, struktury metafizyczne i naturalne symbole, które wibrują energią terapeutyczną. Jego dzieła są oknami otwartymi na nieświadomość, zaprojektowanymi tak, aby harmonizować przestrzenie i odżywiać duszę tych, którzy je obserwują, przynosząc w każde płótno równowagę życiową, której Alfonso nieustannie poszukuje między naturą, historią a duchem.
Recenzja krytyczna: „Przed ciszą”
Opera
Na tym obrazie Alfonso Castrigno uchwyca istotę pierwotnej dynamiki. Dzieło to eksplozja sił elementarnych, w której wzburzone morze, przedstawione pociągnięciami pędzla nasyconymi bielą i turkusem, zderza się z purpurowym niebem naładowanym elektrycznością. W tym scenariuszu kosmicznego chaosu wyłaniają się eteryczne postacie tańczące między falami: duchowe byty, które nie boją się burzy, lecz ją zamieszkują z gracją, reprezentujące ten moment maksymalnego wyrazu życia, który poprzedza powrót do spokoju.
Analiza estetyczna i symboliczna
Wizjonerska dynamika: Dzieło jest owocem procesu twórczego, który ma źródło w stanie półtrance, pozwalając Castrigno przenieść na płótno wizję, która przekracza rzeczywistość obiektywną, by stać się czystym archetypem emocjonalnym.
Architektury nieświadomości: W górnym lewym rogu widać zarys miasta lub zawieszonego zamku, który dominuje nad horyzontem, będąc metaforą dla cywilizacji lub wyższego porządku, który obserwuje nieustanną zmianę natury leżącej u podstaw.
Dziedzictwo renowacji: niezwykła zdolność oddania przejrzystości wód i gęstości chmur ujawnia jego wykształcenie jako samouk restaurator. Powierzchnia to splot nałożonych warstw, które nadają obrazowi wewnętrzną jasność, niemal jakby dzieło oddychało.
Równowaga i uzdrawianie: jako naturopata Castrigno wnosi do obrazu wartość terapeutyczną: tumult kolorów ma na celu poszukiwanie katharsis, czyniąc dzieło katalizatorem energii do przezwyciężania wewnętrznych burz.
Dlaczego warto ją kupić?
"Zanim zapadnie cisza" to dzieło o dużym wpływie emocjonalnym, idealne dla tych, którzy pragną kawałka sztuki emanującego siłą, nadzieją i odpornością. To otwarte okno na nieskończoność, potrafiące przemienić każde otoczenie w przestrzeń głębokiej inspiracji.
Podpis: Dzieło jest podpisane w dolnym prawym rogu, co potwierdza autentyczność ręki artysty.
Alfonso Castrigno
Bari
Italia
12.09.1959
Sen różowy
akryl na płótnie 70 x 100
Certyfikat autentyczności.
Biografia artysty: Alfonso Castrigno
Alfonso Castrigno, urodzony w Bari 12 września 1959 roku, jest artystą i badaczem, którego twórcza droga głęboko splata się z troską i harmonią.
Wykształcony jako samouk w renowacji starych dekoracji, rozwinął wyjątkową wrażliwość na materiał, kolor i warstwowanie czasu. To doświadczenie w odzyskiwaniu historycznego piękna, połączone z jego obecną profesją naturopaty, definiuje jego styl: sztukę, która nie jest tylko wyrazem wizualnym, lecz aktem regeneracji.
Jego proces twórczy zaczyna się w stanie półtrance, będącym wymiarem głębokiego słuchania, w którym dłoń porusza się swobodnie, wolna od ograniczeń logiki racjonalnej. Z tego przepływu wyłaniają się archetypy, struktury metafizyczne i naturalne symbole, które wibrują energią terapeutyczną. Jego dzieła są oknami otwartymi na nieświadomość, zaprojektowanymi tak, aby harmonizować przestrzenie i odżywiać duszę tych, którzy je obserwują, przynosząc w każde płótno równowagę życiową, której Alfonso nieustannie poszukuje między naturą, historią a duchem.
Recenzja krytyczna: „Przed ciszą”
Opera
Na tym obrazie Alfonso Castrigno uchwyca istotę pierwotnej dynamiki. Dzieło to eksplozja sił elementarnych, w której wzburzone morze, przedstawione pociągnięciami pędzla nasyconymi bielą i turkusem, zderza się z purpurowym niebem naładowanym elektrycznością. W tym scenariuszu kosmicznego chaosu wyłaniają się eteryczne postacie tańczące między falami: duchowe byty, które nie boją się burzy, lecz ją zamieszkują z gracją, reprezentujące ten moment maksymalnego wyrazu życia, który poprzedza powrót do spokoju.
Analiza estetyczna i symboliczna
Wizjonerska dynamika: Dzieło jest owocem procesu twórczego, który ma źródło w stanie półtrance, pozwalając Castrigno przenieść na płótno wizję, która przekracza rzeczywistość obiektywną, by stać się czystym archetypem emocjonalnym.
Architektury nieświadomości: W górnym lewym rogu widać zarys miasta lub zawieszonego zamku, który dominuje nad horyzontem, będąc metaforą dla cywilizacji lub wyższego porządku, który obserwuje nieustanną zmianę natury leżącej u podstaw.
Dziedzictwo renowacji: niezwykła zdolność oddania przejrzystości wód i gęstości chmur ujawnia jego wykształcenie jako samouk restaurator. Powierzchnia to splot nałożonych warstw, które nadają obrazowi wewnętrzną jasność, niemal jakby dzieło oddychało.
Równowaga i uzdrawianie: jako naturopata Castrigno wnosi do obrazu wartość terapeutyczną: tumult kolorów ma na celu poszukiwanie katharsis, czyniąc dzieło katalizatorem energii do przezwyciężania wewnętrznych burz.
Dlaczego warto ją kupić?
"Zanim zapadnie cisza" to dzieło o dużym wpływie emocjonalnym, idealne dla tych, którzy pragną kawałka sztuki emanującego siłą, nadzieją i odpornością. To otwarte okno na nieskończoność, potrafiące przemienić każde otoczenie w przestrzeń głębokiej inspiracji.
Podpis: Dzieło jest podpisane w dolnym prawym rogu, co potwierdza autentyczność ręki artysty.
