Hiones (XX-XXI) - Secret - Emerald

Przedmiot kolekcjonerski.
Pełna unikalna.
Dzieło wysłane w grubej tekturowej paczce przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
W pudełku znajduje się rzeźba, podstawa do niej oraz podpis artysty wykonany w reliefie.

Secret to seria składająca się z sześciu świecących rzeźb, z których każda prezentowana jest jako pojedynczy egzemplarz. Na pierwszy rzut oka ukazują się jako pudełka o jednolitym kolorze — niebieski, turkusowy, oliwkowy, różowy, brązowy i fioletowy — ciche, matowe powierzchnie, prawie hermetyczne. Nic w nich nie zdradza, co skrywają.
Wykonane z PLA i zawierające wewnątrz taśmę LED USB, te rzeźby funkcjonują na granicy ukrycia i objawienia. Gdy są wyłączone, pozostają zamknięte w sobie, minimalistyczne, enigmatyczne. W momencie, gdy światło zostaje włączone, jednak dzieje się coś: żeński portret wyłania się z wnętrza materii, jakby tkwił w latentnym stanie, oczekując właściwego momentu, by ujawnić się.
Gest zapalenia światła staje się aktem odkrycia. Sekret nie leży w zewnętrznej formie, lecz w tym, co ujawnia się jedynie poprzez światło — element, który przenika materiał, rozpuszcza nieprzejrzystość i ujawnia ukryty obraz. Każdy kolor subtelnie zmienia postrzeganie twarzy, sugerując wiele tożsamości, stany emocjonalne lub możliwe narracje.
Secret proponuje refleksję nad tym, co wybieramy pokazywać i ukrywać, nad intymnością, pamięcią i tożsamością kobiety jako obecnością, która przeciwstawia się natychmiastowemu spojrzeniu. To rzeźby, które nie oferują się w pełni: wymagają czasu, ciekawości i udziału. Sekret objawia się dopiero tym, którzy decydują się zapalić światło.


O Hione

Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako swoją główną formę wyrazu. Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W swojej drodze artystycznej wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.