Alfio Rapisardi (1929-2018) - Figura






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127239
Doskonała ocena na Trustpilot.
Figura, obraz olejny na płótnie autorstwa Alfio Rapisardi (1929–2018) z lat 60.–70., kubistyczny portret kobiety w kolorach, 75 cm wysokości i 55 cm szerokości, sprzedawany z ramą, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Opis przedmiotu
Obraz olejny na płótnie przedstawiający portret kobiety, namalowany przez Alfio Rapisardi w latach 60.–70. Stosunek Rapisardiego to wynik wyrafinowanego połączenia tradycji, a w szczególności kultury renesansu toskańskiego, z awangardą. Dziedzictwo renesansu można odnaleźć w duchu racjonalnym, który kieruje opracowywaniem kompozycji, cechujących się doskonałą równowagą form i kolorów, ułożonych w silnie geometryczny sposób. Motywy są jednak rozkładane, tworząc skomplikowaną przestrzenność, która patrzy w stronę kubizmu, i zsyntezowane w sensie abstrakcyjnym.
Opis obiektu
To jest obraz olejny na płótnie z lat 1960–1970 autorstwa Alfio Rapisardi, przedstawiający portret kobiety. Styl Rapisardiego łączy toskańską tradycję renesansu z elementami awangardy. Wpływ renesansu widać w racjonalnej strukturze i geometrycznej równowadze jego kompozycji. Jednak tematy ulegają również dekonstrukcji, tworząc złożony efekt przestrzenny przypominający kubizm i zmierzający ku abstrakcji.
Biografia: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Wczesne życie i szkolenie: Urodzony w Florencji, Rapisardi szkolił się w tradycyjnych warsztatach.
Początek kariery: miał swoją pierwszą wystawę indywidualną we Florencji w 1956 roku.
Główne osiągnięcia: Otrzymał nagrody na Premio del Fiorino na początku lat sześćdziesiątych i stworzył ołtarz w kościele Scolopi we Florencji.
Styl eklektyczny: Jego twórczość ewoluowała od wczesnego realizmu do nowoczesnego stylu, łączącego kubistyczną dekonstrukcję z zasadami renesansu.
Późniejsze życie: Rapisardi malował w swoim studiu we Florencji aż do 2015 roku, po tym, jak spędził czas za granicą.
Międzynarodowa recepcja
Wystawy na całym świecie: Prace Rapisardiego były prezentowane za granicą w Stanach Zjednoczonych, Republice Dominikańskiej, Japonii, Szwajcarii oraz na Riwierze Francuskiej.
Najważniejsze wydarzenia: Zaprojektował włoski pawilon na Wystawie Światowej w Montrealu w 1969 roku.
Obecność w muzeach: Jego sztuka znajduje się w kolekcjach międzynarodowych, w tym w Muzeum Fundacji Kessel w Kassel, Niemcy, gdzie prezentowana jest obok dzieł uznanych artystów
To prestiżowe wyróżnienie dla Rapisarda, ponieważ jego obrazy są tam eksponowane obok dzieł światowej sławy mistrzów takich jak Picasso, Gauguin, Cézanne i Kandinsky.
Podsumowanie lokalizacji:
Miasto: Kassel, Niemcy (słynące z międzynarodowej sceny sztuki współczesnej oraz wystawy documenta).
Instytucja: The Kessel Foundation.
Jego obecność w takiej kolekcji potwierdza jego status jako znaczącej postaci europejskiej awangardy XX wieku, łącząc jego włoskie korzenie z międzynarodowym modernizmem.
Na ramie znajduje się lekkie zarysowanie, jak widać na zdjęciu, ale poza tym jest ledwo widoczne.
Opis przedmiotu
Obraz olejny na płótnie przedstawiający portret kobiety, namalowany przez Alfio Rapisardi w latach 60.–70. Stosunek Rapisardiego to wynik wyrafinowanego połączenia tradycji, a w szczególności kultury renesansu toskańskiego, z awangardą. Dziedzictwo renesansu można odnaleźć w duchu racjonalnym, który kieruje opracowywaniem kompozycji, cechujących się doskonałą równowagą form i kolorów, ułożonych w silnie geometryczny sposób. Motywy są jednak rozkładane, tworząc skomplikowaną przestrzenność, która patrzy w stronę kubizmu, i zsyntezowane w sensie abstrakcyjnym.
Opis obiektu
To jest obraz olejny na płótnie z lat 1960–1970 autorstwa Alfio Rapisardi, przedstawiający portret kobiety. Styl Rapisardiego łączy toskańską tradycję renesansu z elementami awangardy. Wpływ renesansu widać w racjonalnej strukturze i geometrycznej równowadze jego kompozycji. Jednak tematy ulegają również dekonstrukcji, tworząc złożony efekt przestrzenny przypominający kubizm i zmierzający ku abstrakcji.
Biografia: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Wczesne życie i szkolenie: Urodzony w Florencji, Rapisardi szkolił się w tradycyjnych warsztatach.
Początek kariery: miał swoją pierwszą wystawę indywidualną we Florencji w 1956 roku.
Główne osiągnięcia: Otrzymał nagrody na Premio del Fiorino na początku lat sześćdziesiątych i stworzył ołtarz w kościele Scolopi we Florencji.
Styl eklektyczny: Jego twórczość ewoluowała od wczesnego realizmu do nowoczesnego stylu, łączącego kubistyczną dekonstrukcję z zasadami renesansu.
Późniejsze życie: Rapisardi malował w swoim studiu we Florencji aż do 2015 roku, po tym, jak spędził czas za granicą.
Międzynarodowa recepcja
Wystawy na całym świecie: Prace Rapisardiego były prezentowane za granicą w Stanach Zjednoczonych, Republice Dominikańskiej, Japonii, Szwajcarii oraz na Riwierze Francuskiej.
Najważniejsze wydarzenia: Zaprojektował włoski pawilon na Wystawie Światowej w Montrealu w 1969 roku.
Obecność w muzeach: Jego sztuka znajduje się w kolekcjach międzynarodowych, w tym w Muzeum Fundacji Kessel w Kassel, Niemcy, gdzie prezentowana jest obok dzieł uznanych artystów
To prestiżowe wyróżnienie dla Rapisarda, ponieważ jego obrazy są tam eksponowane obok dzieł światowej sławy mistrzów takich jak Picasso, Gauguin, Cézanne i Kandinsky.
Podsumowanie lokalizacji:
Miasto: Kassel, Niemcy (słynące z międzynarodowej sceny sztuki współczesnej oraz wystawy documenta).
Instytucja: The Kessel Foundation.
Jego obecność w takiej kolekcji potwierdza jego status jako znaczącej postaci europejskiej awangardy XX wieku, łącząc jego włoskie korzenie z międzynarodowym modernizmem.
Na ramie znajduje się lekkie zarysowanie, jak widać na zdjęciu, ale poza tym jest ledwo widoczne.
