Desy CXXIII - Diva






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 120 | ||
|---|---|---|
| € 110 | ||
| € 100 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126990
Doskonała ocena na Trustpilot.
Desy CXXIII przedstawia Diva, współczesny portret na płótnie w oryginalnym wydaniu z 2023 roku, wykonany sprayem i techniką mieszana, 70 × 50 cm, w tonacjach czarnego, niebieskiego, szarego, białego i złotego, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, pochodzenie Portugalia, sprzedawany bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
To dzieło, wykonane sprayem na płótnie, prezentuje intensywny i poetycki portret Amália Rodrigues, gdzie postać wyłania się jednocześnie jako pamięć i mit. Twarz, zbudowana z fragmentarycznych warstw i eterycznych gestów, zdaje się rozpuszczać w przestrzeni, jakby głos fadystki rozbrzmiewał poza materią i przekraczał czas.
Abstraktywne elementy związane z gitarą klasyczną, takie jak zasugerowane struny, wydłużone kształty i rytmy wizualne, przeplatają się z portretem i przywołują głęboką muzykalność fado oraz nieodłączny związek między głosem a instrumentem. Te fragmenty tworzą ruch i napięcie, prawie jak dźwięki zawieszone w powietrzu, wzmacniając wymiar dźwiękowy kompozycji.
Złociste odcienie pełnią rolę symboliczną o centralnym znaczeniu, reprezentując złotą erę portugalskiego fado i bogactwo kulturowe, które personifikuje Amália. Złoto jawi się jako historyczne światło i hołd dla wielkości artystycznej, dziedzictwa kulturowego i ponadczasowego blasku fado jako najważniejszego wyrazu tożsamości portugalskiej.
Tło ciemne, nakrapiane plamami i niemal kosmicznymi teksturami, potęguje dramatyzm dzieła i nawiązuje do tęsknoty, melancholii oraz głębi emocjonalnej fado. Efekt to potężna kompozycja, w której figura i abstrakcja łączą się, aby uczcić nie tylko artystkę, lecz całą kulturę, która wciąż rezonuje w zbiorowej wyobraźni.
To dzieło, wykonane sprayem na płótnie, prezentuje intensywny i poetycki portret Amália Rodrigues, gdzie postać wyłania się jednocześnie jako pamięć i mit. Twarz, zbudowana z fragmentarycznych warstw i eterycznych gestów, zdaje się rozpuszczać w przestrzeni, jakby głos fadystki rozbrzmiewał poza materią i przekraczał czas.
Abstraktywne elementy związane z gitarą klasyczną, takie jak zasugerowane struny, wydłużone kształty i rytmy wizualne, przeplatają się z portretem i przywołują głęboką muzykalność fado oraz nieodłączny związek między głosem a instrumentem. Te fragmenty tworzą ruch i napięcie, prawie jak dźwięki zawieszone w powietrzu, wzmacniając wymiar dźwiękowy kompozycji.
Złociste odcienie pełnią rolę symboliczną o centralnym znaczeniu, reprezentując złotą erę portugalskiego fado i bogactwo kulturowe, które personifikuje Amália. Złoto jawi się jako historyczne światło i hołd dla wielkości artystycznej, dziedzictwa kulturowego i ponadczasowego blasku fado jako najważniejszego wyrazu tożsamości portugalskiej.
Tło ciemne, nakrapiane plamami i niemal kosmicznymi teksturami, potęguje dramatyzm dzieła i nawiązuje do tęsknoty, melancholii oraz głębi emocjonalnej fado. Efekt to potężna kompozycja, w której figura i abstrakcja łączą się, aby uczcić nie tylko artystkę, lecz całą kulturę, która wciąż rezonuje w zbiorowej wyobraźni.
