SKE - Grand Prix de la Gaffe

Grand Prix de la Gaffe – limitowana edycja (100 szt.) - Nowa kolekcja 2026
Numer wydania: 03/100
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny 300 g – Format ISO A2 – Podpisana, numerowana – Certyfikat w zestawie

Le Vrai Boss de Fin

Ostateczne niebezpieczeństwo na torze nie jest Bowserem, to Lagaffe. SKE tu teleskopuje mistrza kartingu i olimpijskiego mistrza w gafe. Gaston, zahipnotyzowany swoją konsolą, pędzi prosto na słynną banana, będącą podwójnym odniesieniem do jego świata i tego z gry. Mario panikuje w tle: właśnie zrozumiał, że wobec legendarnego pecha gaffera, żadna gwiazdka niewidzialności nie działa.

Le Style

Technicznie, to kontrolowany karambol wizualny. SKE łączy nerwowe zakorzenienie z francusko-belgijskiej komiksu z pilnością street artu. Rytmy druku retro dla efektu vintage, rozmycia farb fluorescencyjnych i efekt szablonu na tle teksturowanym jak betonowa ściana: linia jest ostra, pozornie niechlujna, ale doskonale opanowana, tworząc miejski i uderzający efekt.

Charakterystyki

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy
• Papier artystyczny premium o gramaturze 300 g
Format ISO A2, łatwy do oprawienia
Każdy egzemplarz jest podpisany i ponumerowany przez SKE.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione

„Grand Prix de la Gaffe” to żywa i radosna praca, stworzona dla kolekcjonerów, którzy lubią pop art, odświeżone komiksy i dzieła opowiadające historię.

Rzadkie wydanie, które bez wątpienia stanie się gwiazdą Twojej kolekcji.

BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na 'Artystę miesiąca' w październiku, a także ukazał się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już eksponowane w miejscach o znaczeniu w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE również zyskuje na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.

KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.

To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.