Alfonso Castrigno - il riposo di una dea

Alfonso Castrigno
12.09.1959
BARI WŁOCHY
tytuł: Odpoczynek bogini
Wykonane farbą akrylową na płótnie.
podpisane w lewym dolnym rogu
Wymiary 113 × 76
certyfikat autentyczności
Wysłano zwinięte w tubie i ochronnym opakowaniu.

Alfonso Castrigno | Biografia Artystyczna
Urodzony w 1959 roku w Corato (BA) Alfonso Castrigno jest artystą-samoukiem, którego malarskie poszukiwania stanowią fascynujący most między rzemieślniczym doświadczeniem a metafizycznym namysłem. Jego wykształcenie nie miało miejsca w murach akademii, lecz na rusztowaniach podczas renowacji dawnych dekoracji na sufitach, praca ta pozwoliła mu wchłonąć tajemnice światła i klasycznej kompozycji bezpośrednio od wielkich mistrzów przeszłości.

Mistrzowie i wpływy
Jej estetyka jest wynikiem stałego dialogu z gigantami sztuki nowoczesnej:

Poszukiwanie koloru i duchowości Kandinsky'ego.

Synteza form i solidność kompozycyjna Cézanne’a.

Symbolistyczna, cenna i oniryczna atmosfera Moreaua.

Rozkład przestrzeni i ekspresyjna siła Picassa.

Do tych wpływów dochodzi głęboka bliskość z malarzami metafizycznymi, widoczna w poczuciu zawieszenia czasowego i ciszy, które przenikają jego dzieła.

Trasa i ekspozycje
Działający głównie w Apulii, Castrigno brał udział w licznych wystawach zbiorowych, często wybierając także bezpośredni kontakt z publicznością poprzez wystawy plenerowe. To podejście odzwierciedla jego wizję sztuki jako żywego elementu, zdolnego do interakcji z przestrzenią miejską i codzienną, tak jak robiły to dekoracje, które niegdyś odnawiał.

Poetica
Dziś jego dorobek wyróżnia się zdolnością łączenia plastyczności nagiego ciała i rzeźbiarskiej formy z abstrakcyjnymi i pulsującymi scenami. Każde płótno Castrigno to „wizja”, w której rzeczywistość rozpada się, by ustąpić miejsca marzeniu i harmonii barw, oddając hołd wielkiej europejskiej tradycji artystycznej poprzez intymny i współczesny język.



Krytyczna recenzja: Odpoczynek bogini
Opera
W tej kompozycji Alfonso Castrigno przedstawia nam wizję, która oscyluje między odpoczynkiem a metamorfozą. Na środku sceny leży naga, zamyślona postać, która spoczywa na geometrycznej konstrukcji, wydającej się być zawieszona nad krajobrazem w ciągłej przemianie. Wokół niej świat wybucha w kolorowe fragmenty: łuki tęczy, skrzydła światła i wiry barw, które sugerują intensywną aktywność umysłową i duchową ukrytą pod spokojem ciała.

Analiza estetyczna i duchowa
Równowaga przeciwieństw: Statyczność postaci centralnej kontrastuje z chaotycznym i żywotnym dynamizmem otoczenia. To portret momentu głębokiej refleksji, w którym świat zewnętrzny rozpuszcza się, by ustąpić miejsca budowie wewnętrznego wszechświata.

Gest i Kolor: Dzieło utrzymuje świeżość typową dla jego malarstwa w stanie półtrance. Kolor nie jest nakładany, by opisywać, lecz by wywoływać: głębokie błękity, słoneczne żółcie i akcenty fioletu tworzą rytm wizualny, który prowadzi oko przez „nieporządek harmonijny” tworzenia.

La Mano del Restauratore: Pomimo niemal abstrakcyjnej swobody wyrazu, ujawnia się jego wrażliwość samoukiego restauratora w umiejętności operowania przezroczystościami. Kolory wydają się wynurzać spod płótna, dając dziełu tę eteryczną i ponadczasową jakość, która charakteryzuje twoje najlepsze prace.

Dlaczego warto ją wybrać?
"Odpoczynek bogini" to doskonałe dzieło do przestrzeni przeznaczonej do czytania, medytacji lub twórczej pracy. Jako naturopata Castrigno wlał w to płótno wibrację poszukiwania wewnętrznego. Wniesienie tego obrazu do domu oznacza przyjęcie stałego zaproszenia do przerwy i słuchania samego siebie, otoczeni pięknem, które nie przestaje odkrywać nowych szczegółów.