Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

Pierwsze cyfrowe dzieło artystki Agathe Toman wygenerowane przez AI. Rysunek cyfrowy. Szczegóły pikselowe oraz zastosowanie punktów Benday na całym dziele. Papier Fine Art fotograficzny błyszczący.
Podpis w prawym dolnym rogu. Numeracja w lewym dolnym rogu. Podpisano i ponumerowano, datowano na odwrocie.
Wydrukowano we Francji. Certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystę.
Sprzedane bez ramki

BIOGRAFIA ARTYSTKI AGATHE TOMAN ZATRUDNIONEJ W SOTHEBY’S od 2021:
Urodzona w 1989 roku, o francusko-austriacko-czeskich korzeniach, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo poezję, obejmując także rysunek i fotografię. Mieszkająca między Hossegor a Paryżem, Agathe jawi się jako rosnąca postać współczesnej sceny artystycznej, ceniona zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Wyceniana przez Sotheby’s od 2021 roku, jej dzieła były licytowane trzy razy, co świadczy o szybkim awansie i akceptacji w kręgach prestiżowej sztuki. Jej znaczny wkład w różnorodne wystawy, w tym na Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces, umacniając jej obecność w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe podkreśla głębokie odcienie czerni i błękitu, kolory będące esencją jej twórczości. Jej malowidła wykorzystują czyste pigmenty i akryle o oszałamiającej intensywności, podczas gdy jej rysunki, wykonane długopisem Bic, zafascynują swoim hipnotyzującym charakterem. Fotografie Agathe, o niezwykłej głębi, a także jej kalejdoskopy poezji, wzbogacają jej uniwersum abstrakcyjnym językiem, który definiuje jej dzieło.

Poza swoją praktyką artystyczną Agathe jest również głęboko zaangażowana w badanie psychoanalizy, które kontynuuje od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając włączenie do jej sztuki głębokich wymiarów psychologicznych.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezachwianą determinacją koncentruje swoją twórczość na kluczowych tematach takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te kierunki refleksji nie są jedynie obecne w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jego praca została uznana i uhonorowana w kilku renomowanych publikacjach, w tym Forbes, L'Oeil i Elle, co odzwierciedla jego znaczący wpływ na sztukę współczesną.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje światową publiczność, oferując poprzez swoje dzieła wgląd w złożoność ludzkiego doświadczenia, takiego, jakie ono jest według niej, i przekształcając je w sztukę.

MA VISION :

Moja praca dotyczy pojęcia związków między psychiką a ciałem.
Ich tryby funkcjonowania jako całość w ich środowiskach, połączenia, które tworzą, oraz rozwijanie słyszalnych i niesłyszalnych drgań, które z nich powstają.
Eksploruję tematy takie jak tożsamość, pamięć, ludzka natura i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje dzieła są nasycone głębią emocjonalną i pewnym napięciem, zachęcając widza do refleksji introspekcyjnej.

Wpisuję tę wolę w samą materialność moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjnych, monochromatycznych, subtelnych, tam gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski trzaska przy kontakcie z czernią, albo sam się rozświetla. Jesteśmy w stanie braku/obecności światła.
Moje obrazy, moje rysunki i moje fotografie są każda absolutnym dziełem, wolnym od wszelkiej imitacji.

Staranna zgodność między moimi rękami a pigmentami, węglem, długopisem i farbami nakładanymi na papier lub płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a efekt jest zawsze obcy. W ten sposób staram się utrwalić ruch materii, gęstość światła, wlewając w to cząstkę siebie, aby stworzyć waszą pamięć.
Zawsze jest coś, czego się nie podejrzewało. Coś nieoczekiwanego. Coś nie do opisania.
Pojawienie się zdecydowanie unikalnego śladu, moje dzieła to autoportraits, portrety części mnie samego.

Mówię, że moje dzieła są „materializacjami stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, nićmi mojej duszy, zapraszającymi innych do wtopienia się w nie.
Ich wartość nie jest estetyczna, lecz tkwi w wibracjach, które moje dzieła wywołują u oglądającego. To dwie wrażliwości, które się spotykają, a nie dwie oddzielne indywidualności. To proces, który jest żywy. Uważam je za aktywne istoty, tworzące nowe więzi między nami. Oglądający staje się także twórcą dzieła, które kończy nabierać życia.
Zobowiązuję się do podjęcia drogi ku nowej wizji swojego Bytu, świata, siebie i innych.

Jeśli obserwator pozwoli się teraz zaprosić, to są rezonanse psychiczne, które zgadzają się i harmonizują w tej samej symfonii, zaczyna się dialog. Rysuje się anamorfosis jego duszy, nieuchwytne odbicie. To poetywne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, aby moje dzieła wyostrzały umysły ludzi, ostrzyły dusze i aby emocje znalazły w nich echo, aby słowa w nich brzmiały.
To, co jest ważne, to to, co dzieło wywołuje w nas, oraz rezultat tego spotkania.


« Cierpienie psychiczne wiąże się ze wszystkim, co wymyka się procesowi symbolizacji subiektywizującej. Cierpimy z powodu tego, co jest psychicznie zblokowane, lub czeka na zapis psychiczny. Człowiek nie cierpi nie tylko z powodu zdarzeń ani pewnych myśli, lecz także dlatego, że niektóre procesy w jego wnętrzu nie znalazły lustra, echa, wysłuchania, nośnika i pozostają w ten sposób w tułaczce. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, strona 146.