Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 listopada 1913 – Toscolano Maderno, 19 listopada 2011) był włoskim malarzem i jednym z przedstawicieli tak zwanej Szkoły Rzymskiej.

Obraz olejny na płótnie przedstawiający «Scorcio di paesaggio». Obraz podpisany w lewym dolnym rogu: «Bellorini»
Na odwrocie znajdują się: data obrazu, tytuł obrazu oraz autentyczność kontesy Cerasi z 1965 roku. (Pod górną poprzeczką ramy widać datę 1964 roku obrazu)

Wymiary obrazu: 40,0 × 30,0 cm

W dobrym stanie, (patrz zdjęcia)

Uwaga:
Nie wysyłam do Stanów Zjednoczonych, ponieważ z Włoch, z powodu wprowadzenia ceł, nie ma kurierów, którzy wysyłają towary od osób prywatnych.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Urodzony w 1913 roku w rodzinie o skromnych korzeniach (ojciec – majster budowlany, matka – kucharka), będąc jeszcze bardzo młody, chwyta za pędzel i od razu zwraca uwagę swoją wyraźną zdolnością do tworzenia i naturalnego wyrażania wyróżniających się elementów malarskich.

Uczeń, a potem współpracownik Arturo Tosi, po tym jak zyskał rozgłos i uznanie w Milano i Brescia, pod koniec lat pięćdziesiątych przeprowadza się do Rzymu, gdzie zyskuje jednogłośne uznanie krytyków i publiczności.

Członek grupy z Balduiny, wraz z Davidem Grazioso i Sante Monachesi, uczy w różnych szkołach publicznych i prywatnych, organizuje wystawy indywidualne i zbiorowe we Włoszech i za granicą, od małych miasteczek prowincji po duże metropolie.

Zawsze w kontakcie z wielkimi malarzami, wielokrotnie był członkiem jury i wystawcą w najbardziej prestiżowych galeriach i wystawach krajowych i międzynarodowych, z Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla i wielkim malarzem, historykiem i pisarzem Carlo Levi, wielkim admiratorem i przyjacielem Mistrza.

Otrzymuje nagrody o znacznej wartości i historycznym prestiżu, a także liczne dyplomy uznania. O jego dziełach mówią krytycy, dziennikarze i artyści, wśród których Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historyk, pisarz i krytyk sztuki o zasięgu międzynarodowym.

W latach 1965 i 1967 telewizja RAI również zajmuje się jego osobowością artystyczną, prowadząc długą rozmowę telewizyjną na żywo. Bellorini okazuje się więc najbardziej nagradzanym malarzem we Włoszech za malarstwo i tonalne kompozycje jego postaci, wiele z nich cenionych również przez międzynarodową krytykę.

W 2000 roku przeniósł się do Toscolano Maderno, w prowincji Brescia, gdzie kontynuował swoją działalność artystyczną aż do kilku miesięcy przed śmiercią. Umiera spokojnie w wieku 98 lat.

Ferdinando Bellorini jest przez krytyków uznawany za wielkiego mistrza sztuki nowoczesnej, weterana sztuki, malarza o niezwykłym talencie, z artystycznym, kulturowym i historycznym bagażem.

Ocena krytyczna
Jego sztuka, zazwyczaj ekspresjonistyczna i należąca do nurtu Szkoły Rzymskiej, ma całkowicie osobisty styl. Na obrazach dominuje tendencja do „rozmywania” całej jego malarskiej pracy, unikając uwydatnienia kolorów charakterystycznych dla innych malarzy; w jego malarstwie tonalnym przeważają stonowane kolory, które nadają obrazom jego własny styl.

Malarz, wykształcony w latach powojennych, gdy włoska kultura artystyczna otwierała się na najbardziej wykwalifikowane doświadczenie europejskiej Awangardy, postępował konsekwentnie. Bellorini studiował najpierw impresjonizm, następnie futurizm i abstrakcjonizm, aby dojść do obrazu tak odzwierciedlonego, jak i czystego i surowego. Jego styl to coś pomiędzy toskańskimi Macchiaioli a francuskim impresjonizmem, lecz spersonalizowany do tego stopnia, że obraz Belloriniego rozpoznaje się bez wahania, a odbiorca potrafi od razu wychwycić przekaz, który malarz za pomocą swoich wyrazistych plam chce wyrazić.

Linia i kolor, przezroczystość i nakładanie się warstw to dominujące wartości w obrazie: ma on być znaczący i aluzyjny w swoich elementarnych formach, ma nas skłaniać do przedstawienia zredukowanego do znaku ideograficznego.

W jego obrazach udaje mu się zdobyć wizję i ekspresyjną zdolność malarską, nie poddając się modom, z bezpośrednią emocją świata natury. Jego malarstwo powstaje z rysunku i koloru, których opowieść wymaga, wykonane z delikatną precyzją w sposób organiczny i które osiąga transfigurację przedstawianych rzeczy. Przedmioty i rzeczy przekształcone w malarstwo z nastrojem nostalgii do świata rzeczy zużytych przez czas.

Malarstwo, płótno artysty z Lombardii, ma swoją charakterystyczną cechę, która nie ma sobie równej: styl, sposób tworzenia i wyrażania sztuki, odczuwanie i przenoszenie na płótno uczuć sztuki, bardzo osobisty. Jego twórczość malarska nazywa się „tonalne malarstwo na ochrze”, z przewagą kolorów czerwonego i żółtego (dwóch barw, które artysta preferuje), które nie mają sobie równych i wyróżnia się dzięki doskonałej kompozycji elementów. Motywy jego obrazów (czy to domy, przedmioty czy ludzie) zawsze utrzymane są w subtelnej i doskonałej harmonii między sobą oraz z dominującymi kolorami czerwonym i żółtym, w pełni ukazująca twórcze, kompozycyjne i ekspresyjne możliwości artysty, oprócz wyrazistej i osobistej „inwencji”. Ponadto malarz osiąga kompozycję przy minimalnych zasobach, to znaczy potrafi tworzyć na płótnie dzieła o dużej randze przy minimalnym materiale, działając instynktownie naturalnie.

Motywy, które najczęściej pojawiają się w obrazach, to pejzaże, ruiny, wędrowni Żydzi, kąpiący się nad morzem, ciociare i chłopcy na podwórzu, freski grobów etruskich, nagie postacie i martwe natury.

Muzea i Kolekcje
Dzieła Belloriniego można podziwiać w licznych kolekcjach prywatnych, muzeach i instytucjach publicznych: Miasto Rzym, Izba Deputowanych, Senat, Ministerstwo Edukacji Publicznej, Urząd Turystyki Prowincjonalnej Rzymu, ACLI w Rzymie, Izba Gospodarcza Rzymu, Ogólna Konfederacja Włoskiej Pracy z Rzymu, Banca Nazionale del Lavoro w Rzymie, Banca di Rieti w Rieti, Zamek Bracciano, gminy Abruzji, Lacjum, Lombardia, Marche, Piemoncie, Puglia, Sycylia, Veneto, Dzielnica Scunthorpe — Muzeum i Galeria Sztuki, Muzeum Sztuki Tel Awiw, Archiwum z dnia 10 września 2013 w Internet Archive, Europejskie Centrum Kultury, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.

Wystawy indywidualne i zbiorowe
Na swoim koncie ma około czterdziestu wystaw indywidualnych, wśród nich znajdują się:

1954 Galeria przy ul. Gramsciego - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Rzym
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Targi Sztuki na Via Margutta - Rzym
1964 Galeria „I Volsci” - Rzym
1965 Galeria "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galleria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galeria 'Stagni' - Rzym
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Rzym
1970 Galeria "La Prima" - Latina
1972 Galeria "Fontana" - Foggia
1972 Galeria „Bruzia” - Reggio Calabria
1972 Galeria "Incontro d'Arte" - Rzym
1972 Galeria 'Bottega d'Arte' - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Roma
1974 Galeria 'San Michele' - Brescia
1976 Galeria "Helioart" - Rzym
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Poza prawie wszystkimi imprezami plenerowymi na szczeblu krajowym (od 1961 do 1968), brał udział w licznych wystawach zbiorowych, w tym w różnych wystawach związkowych (od 1946 do 1960), Fiera di via Margutta (od 1961 do 1970), w kilku nagrodach Biennale di Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), przegląd Roma i Lazio (1963), Nagroda Ministerstwa Oświaty Publicznej (1964), Biennale Sztuki Sakralnej w Sora (1965, 1967) i w Bolonii (1968), Nagroda Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Konkursy na szopkę Bożonarodzeniową w Urzędzie Miasta Rzym (od 1968 do 1971), Nagroda "Il Lavoro Italiano" (1967, 1968, 1969), Nagroda Gardone Riviera (1966 i 1967), Sulmona, Zurych, Chicago, Nowy Jork, Republika San Marino, Monako.

Nagrody i wyróżnienia
Do licznych pucharów i licznych nagród zakupowych („Il lavoro Italiano” i inne) przyznanych Belloriniego należy dodać około dwudziestu megagoldów złota (różnych od Prezydenta Republiki, Senatu, Izby Deputowanych, Ministra Obrony), a także ogromną liczbę dyplomów zasługi.