Giacomo Moretti (1939) - Vaso di fiori

Świetliste dzieło malarza Giacomo Moretti, Neapol, 1939, namalowane olejem na płótnie, w dobrym stanie konserwacji.
Obraz nie ma ramy.
Biograficzne informacje o malarzu są bardzo skąpe: choć podaje się Neapol jako jego miejsce urodzenia, prawdopodobnie Moretti urodził się w Cava dei Tirreni w kraju Salerno w 1939 roku; przez kilka lat mieszkał w Neapolu, gdzie w 1971 roku, z okazji Pierwszej Biennale Neapolitańskiego Malarstwa Współczesnego, otrzymał dyplom z złotym medalem. Następnie przeprowadził się do La Rochelle we Francji. Artysta od zawsze prezentował skryty, powściągliwy stosunek, otwierając sobie drogę do niejednej plotki, tym, którzy twierdzą, że Giacomo Moretti to tylko pseudonim. Nie istnieją monografie, nie ma również wiadomości o jego wystawach; mimo to odniósł ogromny sukces wśród kolekcjonerów, notując interesujące wyceny. Droga artystyczna Morettiego jest wyznaczona przez dwa nawiązania: jedno odwołuje się do mistrzów neapolitańskiego malarstwa, Antonio Mancini i Vincenzo Irolli, w szybkich i gęstych pociągnięciach pędzla, w zręcznych mieszankach materiałowych tonów świetlistych, ciepłych i żywych, wpisując się w grono artystów, którzy w XX wieku nadal pozostają związani z romantyczno-naturalistyczną tradycją o korzeniach z XIX wieku, takich jak Giovanni Panza, Attilio Toro, Clemente Tafuri. Drugie nawiązanie to do neapolitańskiego malarstwa XVII wieku Luca Giordano i w szczególności karawaggistów Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, podkreślając materialność obrazu, budując spójny układ ekspresyjny, który potrafi dać wizualne wrażenie głębi i solidności.
To w tym drugim nurcie mieści się dzieło Le alici: odwołanie do XVII wieku realizuje się w analizie malarstwa, które faworyzuje dane formalne nad treścią, w exaltowaniu walorów malarskich obrazu, który nie wyraża nowatorskiej realistycznej reprezentacji, lecz czystą i nieśmiertelną poezję sceny o mitologicznych rysach, w rozciągniętych kolorach, gdzie czyste światło bawi się, upiększając materiał. Światło chłodne, żarzące się, odciska fałdy, tworzy cień, by modelować kształty, uczynić je jędrnymi, rzeźbiarskimi, podkreśla ekspresję twarzy, ukazuje obiektywną naturę świeżych, cienkich i jędrnych anchois, nadając postaciom widoczną, wieczną akcję utrwaloną w scenie życia codziennego zawieszonej. W tle rozciąga się fragment nieba w pastelowych odcieniach, gdy przemijają eteryczne chmury niczym welony, to bystry element, który pozwala powiększyć głębię i rzucić intensywne światło na linię ziemi.
Referencje: Neapol w sztuce XVII wieku
Pochodzenie: prywatna kolekcja, Mediolan, Włochy
Szybka wysyłka z bezpiecznym pakowaniem.