Sonia J. - "Faultline Yellow"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Sonia J. z 2024 roku, abstryny, pionowy obraz akrylowy na płótnie bawełnianym, tytuł „Faultline Yellow”, 90 × 79 cm, podpis ręczny, w doskonałym stanie, motyw architektura, kolory niebieski i żółty, sprzedawane bezpośrednio od artystki z Portugalii.
Opis od sprzedawcy
Faultline Yellow
Gdzie kolor rozszczepia się na strukturę. Zaprojektowane dla wnętrz, które przyjmują energię w sposób kontrolowany.
Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
„Faultline Yellow” to współczesny abstrakcyjny obraz zaprojektowany do wnętrz architektonicznie zdefiniowanych, gdzie pionowa struktura i energia chromatyczna muszą współistnieć bez nadmiernego efektu wizualnego. Jak pokazano w referencjach wnętrz, dzieło pewnie wybijają się ponad wyposażenie i w środowiskach z betonu, tynku i kamienia, dodając ciepła i napięcia, nie przytłaczając przestrzeni. Kompozycja zbudowana jest z warstw kolorów ułożonych i zakłóconych, zdominowanych przez żółty i ochrę, przecinanych akcentami zieleni kwasowej, czerwieni, turkusu i fioletu. Te warstwy czytane są jako pęknięte warstwy, a nie gesty — skompresowane, przesunięte i częściowo wymazane — tworząc poczucie wewnętrznego ruchu utrzymanego w zdyscyplinowanej strukturze.
Obraz pełni rolę pionowego punktu odniesienia. Wprowadza do pomieszczenia światło, ciepło i gęstość, pozostając jednocześnie architektonicznie spójny. W zależności od odległości i oświetlenia może przywoływać na myśl miejskie ściany, postarzane powierzchnie lub chromatyczne płyty pod presją—co czyni go szczególnie odpowiednim do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych i biurowych.
Materialność i Powierzchnia:
->Akryl na płótnie bawełnianym (surowe)
-> Powierzchnia w pełni pomalowana (przód i krawędzie)
-> Warstwowa aplikacja z nieprzezroczystymi blokami i łagodnymi przejściami
->Kompozycja rozwinięta poprzez nagromadzenie, przerwanie i ponowne zrównoważenie
Wymiary;
90 × 79 cm
Orientacja: pionowa
Pojedynczy oryginalny utwór
(Format wertykalny jest wyraźnie widoczny w referencyjnych wnętrzach, pełniąc rolę stabilizującego, a zarazem energetycznego punktu centralnego.)
Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym lub neutralnym oświetleniu wnętrza, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania.
Z powodu warstwowej powierzchni i interakcji między ciepłymi odcieniami żółci a chłodniejszymi tonami, kolory mogą nieznacznie się zmieniać w zależności od temperatury światła otoczenia i kąta widzenia. Jest to cecha prac o wyraźnej warstwowości i głębi.
Zalecenia dotyczące umieszczenia w placówce mieszkalnej — Idealne dla:
-> Salony (nad sofami lub wyodrębnionymi miejscami do siedzenia)
->Strefy wypoczynkowe lub recepcyjne z ścianami z betonu, tynku lub kamienia
-> Apartamenty z naciskiem na design, z wykończeniami ze skóry, drewna i metalu
->Biura lub studia wymagające akcentu pionowego i ciepła chromatycznego
->Pionowa orientacja uzupełnia linie architektoniczne i sprawdza się szczególnie dobrze w przestrzeniach o dużej wysokości lub o wyraźnym rytmie ścian.
Polecane oświetlenie;
->Oświetlenie ciepłe lub neutralne (3000K–4000K)
->Oświetlenie kierunkowe lub pod kątem, aby ujawnić warstwowanie i pęknięcia
->Unikaj zimnego, płaskiego światła frontalnego, które wypłaszcza głębię powierzchni.
Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
-> Brak uszkodzeń, rozdarć ani napraw.
-> Sprzedane bez ramy/bez naciągnięcia (wysyłane zwinięte w ochronnej tubie)
->Płótno całkowicie pomalowane i gotowe do profesjonalnego zawieszenia
Rekomendacje dotyczące ram (moja propozycja):
-> Minimalna rama floatera, jak zasugerowano na obrazach referencyjnych
->Preferowane odcienie: ciemne drewno, naturalne drewno, czarny lub przytłumiony brąz.
-> Profil średnio cienki, aby utrzymać klarowność architektoniczną
->Bez matu — największy efekt wizualny od krawędzi do krawędzi
-> Wyrafinowana rama floater podnosi postrzeganą wartość i wzmacnia wertykalną, architektoniczną obecność dzieła.
O artystce — Sonia J.
Sonia J. jest współczesną malarką abstrakcjonistyczną, której prace tworzone są dla ekskluzywnych przestrzeni mieszkalnych, korporacyjnych, hotelarskich oraz wellness. Jej praktyka podkreśla strukturę, równowagę i emocjonalną powściągliwość, tworząc obrazy, które bezproblemowo wpisują się w wyrafinowane wnętrza, nie dominując ich.
Jej prace są zamawiane i kolekcjonowane do prywatnych domów, biur wykonawczych, hoteli oraz stref spa we Włoszech i Portugalii. Prezentowała prace na arenie międzynarodowej w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie oraz w Portugalii, i otrzymała profesjonalną opinię kuratorską związaną z Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Odwiedź www.sonia-j.art i obserwuj mnie @soniaj.modernart
Faultline Yellow
Gdzie kolor rozszczepia się na strukturę. Zaprojektowane dla wnętrz, które przyjmują energię w sposób kontrolowany.
Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
„Faultline Yellow” to współczesny abstrakcyjny obraz zaprojektowany do wnętrz architektonicznie zdefiniowanych, gdzie pionowa struktura i energia chromatyczna muszą współistnieć bez nadmiernego efektu wizualnego. Jak pokazano w referencjach wnętrz, dzieło pewnie wybijają się ponad wyposażenie i w środowiskach z betonu, tynku i kamienia, dodając ciepła i napięcia, nie przytłaczając przestrzeni. Kompozycja zbudowana jest z warstw kolorów ułożonych i zakłóconych, zdominowanych przez żółty i ochrę, przecinanych akcentami zieleni kwasowej, czerwieni, turkusu i fioletu. Te warstwy czytane są jako pęknięte warstwy, a nie gesty — skompresowane, przesunięte i częściowo wymazane — tworząc poczucie wewnętrznego ruchu utrzymanego w zdyscyplinowanej strukturze.
Obraz pełni rolę pionowego punktu odniesienia. Wprowadza do pomieszczenia światło, ciepło i gęstość, pozostając jednocześnie architektonicznie spójny. W zależności od odległości i oświetlenia może przywoływać na myśl miejskie ściany, postarzane powierzchnie lub chromatyczne płyty pod presją—co czyni go szczególnie odpowiednim do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych i biurowych.
Materialność i Powierzchnia:
->Akryl na płótnie bawełnianym (surowe)
-> Powierzchnia w pełni pomalowana (przód i krawędzie)
-> Warstwowa aplikacja z nieprzezroczystymi blokami i łagodnymi przejściami
->Kompozycja rozwinięta poprzez nagromadzenie, przerwanie i ponowne zrównoważenie
Wymiary;
90 × 79 cm
Orientacja: pionowa
Pojedynczy oryginalny utwór
(Format wertykalny jest wyraźnie widoczny w referencyjnych wnętrzach, pełniąc rolę stabilizującego, a zarazem energetycznego punktu centralnego.)
Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym lub neutralnym oświetleniu wnętrza, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania.
Z powodu warstwowej powierzchni i interakcji między ciepłymi odcieniami żółci a chłodniejszymi tonami, kolory mogą nieznacznie się zmieniać w zależności od temperatury światła otoczenia i kąta widzenia. Jest to cecha prac o wyraźnej warstwowości i głębi.
Zalecenia dotyczące umieszczenia w placówce mieszkalnej — Idealne dla:
-> Salony (nad sofami lub wyodrębnionymi miejscami do siedzenia)
->Strefy wypoczynkowe lub recepcyjne z ścianami z betonu, tynku lub kamienia
-> Apartamenty z naciskiem na design, z wykończeniami ze skóry, drewna i metalu
->Biura lub studia wymagające akcentu pionowego i ciepła chromatycznego
->Pionowa orientacja uzupełnia linie architektoniczne i sprawdza się szczególnie dobrze w przestrzeniach o dużej wysokości lub o wyraźnym rytmie ścian.
Polecane oświetlenie;
->Oświetlenie ciepłe lub neutralne (3000K–4000K)
->Oświetlenie kierunkowe lub pod kątem, aby ujawnić warstwowanie i pęknięcia
->Unikaj zimnego, płaskiego światła frontalnego, które wypłaszcza głębię powierzchni.
Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
-> Brak uszkodzeń, rozdarć ani napraw.
-> Sprzedane bez ramy/bez naciągnięcia (wysyłane zwinięte w ochronnej tubie)
->Płótno całkowicie pomalowane i gotowe do profesjonalnego zawieszenia
Rekomendacje dotyczące ram (moja propozycja):
-> Minimalna rama floatera, jak zasugerowano na obrazach referencyjnych
->Preferowane odcienie: ciemne drewno, naturalne drewno, czarny lub przytłumiony brąz.
-> Profil średnio cienki, aby utrzymać klarowność architektoniczną
->Bez matu — największy efekt wizualny od krawędzi do krawędzi
-> Wyrafinowana rama floater podnosi postrzeganą wartość i wzmacnia wertykalną, architektoniczną obecność dzieła.
O artystce — Sonia J.
Sonia J. jest współczesną malarką abstrakcjonistyczną, której prace tworzone są dla ekskluzywnych przestrzeni mieszkalnych, korporacyjnych, hotelarskich oraz wellness. Jej praktyka podkreśla strukturę, równowagę i emocjonalną powściągliwość, tworząc obrazy, które bezproblemowo wpisują się w wyrafinowane wnętrza, nie dominując ich.
Jej prace są zamawiane i kolekcjonowane do prywatnych domów, biur wykonawczych, hoteli oraz stref spa we Włoszech i Portugalii. Prezentowała prace na arenie międzynarodowej w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie oraz w Portugalii, i otrzymała profesjonalną opinię kuratorską związaną z Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Odwiedź www.sonia-j.art i obserwuj mnie @soniaj.modernart
