Luis Antonio Gonzalez - be true to your self

Luis Antonio González
(Ręcznie wykonane materiały stworzone przez samego artystę)


Be True to Your Self to dzieło, które wyraźnie znajduje się na skrzyżowaniu portretu współczesnego, tożsamości miejskiej i deklaracji etycznej. Luis Antonio González prezentuje profil frontalny, z pozoru spokojny, lecz naładowany znakami, bliznami i symbolami, które funkcjonują jako warstwy niezapisanej biografii, skórę przekształconą w manifest.

Postać, ogolona na łyso i wytatuowana, ukazuje się w profilu, jakby zmierzała ku własnemu horyzontowi. Nie patrzy na widza: należy do siebie. Ta decyzja kompozycjo­na wzmacnia przekaz dzieła — wierność sobie jako akt oporu — i czyni portret cichą, lecz stanowczą afirmacją. Symbole — korona, krzyż, grafizmy, słowa — nie dekorują: deklarują. Są fragmentami tożsamości budowanej z doświadczeń, sprzeczności i osobistego potwierdzania.

Tło, wykonane z wolną gestualnością i odwołaniami do języka miejskiego, dialoguje z tekstem „XO XO / Be True to Your Self”, integrując słowo i obraz bez hierarchii. Ta fuzja odnosi się zarówno do street artu, jak i do malarstwa studyjnego współczesnego, pozycjonując dzieło w terenie hybrydowym, aktualnym i wysoce kolekcjonowalnym.

Kluczowym aspektem jest użycie ręcznie wykonanych materiałów stworzonych przez samego artystę, co wzmacnia koncepcyjną spójność dzieła: przekaz autentyczności nie tylko jest przedstawiony, lecz ucieleśniony w samym procesie. Materiał malarski, z kontrolowanymi niedoskonałościami i widoczną fakturą, przekazuje fizyczną obecność i czas, odchodząc od wszelkich przemysłowych sztuczek.

Z perspektywy kuratorskiej ta praca łączy się z współczesnymi dyskursami na temat tożsamości, samookreślenia i przynależności, nie popadając w dosłowność ani w pamfleciarski charakter. To dzieło, które dialoguje z teraźniejszością i, jednocześnie, zachowuje siłę ponadczasową: ludzką potrzebę rozpoznania samego siebie i podtrzymania się wobec świata.

Dla kolekcjonera Be True to Your Self oferuje szczególnie atrakcyjną kombinację: natychmiastową siłę wizualną, głębię symboliczną, autentyczny proces i solidny, współczesny język. To dzieło, które doskonale sprawdza się zarówno jako centralny element prywatnej przestrzeni, jak i w kolekcji, która prowadzi dialog z tym, co miejskie, co figuratywne i tożsamościowe. Nabytek o charakterze, spójności i perspektywie.
Dzieło wysyłane jest w tubie transportowej zapewniającej maksymalne bezpieczeństwo i integralność dzieła.