Dave Schweitzer (1972) - The Monthly Battle






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126990
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dave Schweitzer (1972), The Monthly Battle, 2018, oryginalne mixed media na papierze (A2, około 42 × 59,4 cm), poziomo, podpisane na odwrocie, w doskonałym stanie, 2 kg, Pop Art w odcieniach różu i żółci, Belgia.
Opis od sprzedawcy
The Monthly Battle to ekspresyjne, współczesne dzieło mieszanych mediów, wykonane na papierze w formacie A2 (około 42 × 59,4 cm), prezentowane w orientacji poziomej. Podpisane na odwrocie.
Kompozycja podzielona jest na dwa kontrastowe pola chromatyczne, tworzące wizualne napięcie między przeciwstawnymi siłami. Z jednej strony ciepłe żółte odcienie obramowują surową, prawie prymitywną postać, ukazaną grubymi konturami i uproszczoną anatomią. Z drugiej strony żywe różowe tło zawiera abstrakcyjne symbole, formy przypominające maski i graficzne elementy, które sugerują konfrontację, rytuał lub wewnętrzny konflikt. Silne wykorzystanie kolorów podstawowych, szorstkie faktury i symbolika w stylu dziecięcym nadają dziełu natychmiastową, drapieżną obecność.
Rysunek wyraża naiwny i ekspresyjny język wizualny, przywodzący na myśl outsider art oraz współczesną figuratywną abstrakcję. Linie celowo są niedoskonałe, a obraz wydaje się instynktowny, a nie dekoracyjny, co wzmacnia emocjonalny ład sugerowany przez tytuł.
To dzieło sztuki sprzedawane bez ram, dające kolekcjonerowi swobodę prezentowania. To przekonujący obraz dla kolekcjonerów zainteresowanych surowym współczesnym wyrażeniem, figuratywną abstrakcją lub dziełami napędzanymi narracyjnym napięciem i symbolicznym kontrastem.
The Monthly Battle to ekspresyjne, współczesne dzieło mieszanych mediów, wykonane na papierze w formacie A2 (około 42 × 59,4 cm), prezentowane w orientacji poziomej. Podpisane na odwrocie.
Kompozycja podzielona jest na dwa kontrastowe pola chromatyczne, tworzące wizualne napięcie między przeciwstawnymi siłami. Z jednej strony ciepłe żółte odcienie obramowują surową, prawie prymitywną postać, ukazaną grubymi konturami i uproszczoną anatomią. Z drugiej strony żywe różowe tło zawiera abstrakcyjne symbole, formy przypominające maski i graficzne elementy, które sugerują konfrontację, rytuał lub wewnętrzny konflikt. Silne wykorzystanie kolorów podstawowych, szorstkie faktury i symbolika w stylu dziecięcym nadają dziełu natychmiastową, drapieżną obecność.
Rysunek wyraża naiwny i ekspresyjny język wizualny, przywodzący na myśl outsider art oraz współczesną figuratywną abstrakcję. Linie celowo są niedoskonałe, a obraz wydaje się instynktowny, a nie dekoracyjny, co wzmacnia emocjonalny ład sugerowany przez tytuł.
To dzieło sztuki sprzedawane bez ram, dające kolekcjonerowi swobodę prezentowania. To przekonujący obraz dla kolekcjonerów zainteresowanych surowym współczesnym wyrażeniem, figuratywną abstrakcją lub dziełami napędzanymi narracyjnym napięciem i symbolicznym kontrastem.
