Santicri (1992) - Tired face

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą: w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genova, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.


Santicri-artysta
Technika: żywica, proszek marmurowy, wkłady w liściach złota
Wymiary: H32 x S17 x G9 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Limitowana edycja: brązowa i złota.

Rzeźba ma elementy z ręcznie zdobionej złotej folii.
Artysta naśladuje japońską technikę Kintsugi, wywodzącą się z idei, że z imperfekcji i rany może narodzić się jeszcze większa forma estetycznej i wewnętrznej doskonałości, przywołując symbol odporności.
Numer seryjny wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Wysyłka ubezpieczona.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.