Kaws (1974) - NO RESERVE Kaws What Party Black 2020

Uwaga!! Czy jesteś gotowy?

NO RESERVE

Kaws (1974) - What Party Black 2020

Sprzedana pomalowana rzeźba winylowa autorstwa KAWS, What Party (Black) przedstawia Chum, jedną z niepowtarzalnych „zabawek” artysty w czarnej wersji.

Postać jest luźno oparta na Bibendumie (znanym większości jako „Michelin Man”), maskotce firmy produkującej opony Michelin. Wersja KAWS-a ma te same kształty co „Bib”, z wyjątkiem twarzy, która ma oczy w kształcie litery X i skrzyżowane piszczele, charakterystyczne dla Companiona, najbardziej charakterystycznego motywu artysty.

What Party (Black) został wyprodukowany w 2020 roku, ma wymiary 28,7 x 13,5 x 9,4 cm i jest sprzedawany w oryginalnym opakowaniu. Jest częścią wyprzedanej, nienumerowanej edycji.

Chum pojawił się po raz pierwszy ponad 20 lat temu i początkowo występował tylko w dwóch pozach: jednej z rękami na biodrach i wypiętą klatką piersiową, a drugiej w biegu. Ostatnio pojawił się nowy wizerunek Chuma – z opadniętymi ramionami, zwisającymi rękami i lekko pochyloną głową.

Nową wersję utworu Chum stworzono na potrzeby wystawy KAWS WHAT PARTY, która odbyła się w 2021 roku (26 lutego - 5 września) w Brooklyn Museum.

Nowy Chum, bardziej powściągliwy i refleksyjny, jest wyrazem ducha naszych czasów i przedstawia świat wywrócony do góry nogami przez globalny kryzys zdrowotny i niestabilność społeczno-ekonomiczną.

O Kaws:
KAWS (1974) urodził się jako Brian Donnelly w Jersey City, New Jersey. Ukończył School of Visual Arts w Nowym Jorku z tytułem Bachelor of Fine Arts w dziedzinie ilustracji w 1996 roku. Po ukończeniu studiów KAWS krótko pracował dla Disneya jako niezależny animator malujący tła. Miał również wkład w seriale animowane 101 Dalmatyńczyków, Daria i Doug.

Rozpoczął swoją karierę jako artysta graffiti, dorastając w Jersey City (New Jersey). Później, przenosząc się do Nowego Jorku w latach 90., KAWS zaczął podważać obrazy na billboardach, w schroniskach autobusowych i reklamach w budkach telefonicznych. Te przerobione reklamy na początku były pozostawione w spokoju, utrzymując się nawet przez kilka miesięcy, ale gdy popularność KAWS-a gwałtownie rosła, reklamy stały się coraz bardziej pożądane. Oprócz Nowego Jorku KAWS pracował również w Paryżu, Londynie, Berlinie i Tokio.

W latach późnych 90. KAWS zaczął projektować i produkować limitowane edycje zabawek winylowych, „natychmiastowy hit wśród globalnej społeczności kolekcjonerów zabawek artystycznych”, zwłaszcza w Japonii, gdzie ten gatunek jest szanowany i szeroko rozpowszechniony. Więcej zabawek, a później także odzieży, powstało dla Original Fake, niedawnego wspólnego sklepu z Medicom Toy, w dzielnicy Aoyama w Tokio, gdzie co tydzień wprowadza się oryginalny produkt z limitowanej edycji. KAWS brał również udział w innych komercyjnych kolaboracjach: z Nigo przy A Bathing Ape, Junem „Jonio” Takahashim przy Undercover, Michaellem „Mic” Neumannem przy Kung Faux, w projektach snowboardowych z Burton, oraz w projektach butów z Nike i Vans. Jego najnowsza współpraca to Comme des Garçons. Według doniesień z sierpnia 2010 r., Kaws zaprojektował limitowaną edycję butelki dla Dos Equis, meksykańskiej marki piwa. Butelka ma trafić na rynek meksykański na początku września 2010 r.

Obrazy akrylowe i rzeźby KAWS‑a zawierają wiele powtarzających się motywów, które mają być zrozumiane uniwersalnie, przekraczając bariery językowe i kulturowe. Jedna z wczesnych serii KAWS‑a, Package Paintings, powstała w 2000 roku. Ta seria, zatytułowana The Kimpsons, podważała znaną amerykańską kreskówkę The Simpsons. KAWS wyjaśnia, że „uznał za dziwne, jak bardzo kreskówka mogła wejść w życie ludzi i jaki wpływ mogła mieć, w porównaniu z zwykłą polityką.” Ponadto KAWS przerobił inne znane ikony, takie jak Myszka Miki, Człowiek Michelin, Smerfy i SpongeBob Kanciastoporty.

Przez wszystkie swoje projekty KAWS z powodzeniem zatarł granicę między sztuką wysoką a masowo wyprodukowanym asortymentem. Używa swoich produktów, aby umożliwić jego wizerunkowi infiltrację szerszej publiczności niż ta z świata sztuki współczesnej. Artysta jest obecnie aktywnym członkiem zarówno środowisk komercyjnych, jak i sztuki wysokiej. Ostatnie wystawy solo obejmowały OriginalFake w Bape Gallery w Tokio (2003), gdzie jego rzeźba „Wonderful World” sprzedano za 400 000 dolarów.[citation needed] KAWS od 1999 roku okresowo prezentuje zarówno obrazy, jak i produkty w Colette w Paryżu. Jego prace znalazły się w podróżującej wystawie Beautiful Losers, która rozpoczęła trasę w Cincinnati Contemporary Art Center i będzie podróżować przez 2009 rok po USA i Europie, włączając w to jego największą do tej pory wystawę muzealną, która odbędzie się w High Museum of Art w Atlancie, Georgia.


Gotowi? Do boju! Aukcja...