Canvas Fit - Alberto Ricardo - El Silencio de Eva"

Dzieło sztuki stworzone na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée na płótnie. Sztuka cyfrowa wykorzystująca współczesne media i AI.

Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60 x 80 cm, z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 1/5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.


Ona była tam, zawieszona w momencie, który wydawał się wieczny. Scena uchwycona na tym potężnym obrazie giclée nie potrzebuje słów, by opowiedzieć historię: mówi spojrzeniem, dotykiem skóry, gad, który dostojnie owija się wokół twarzy kobiety, która wydaje się należeć do innej epoki, albo do wszystkich jednocześnie.

Jej twarz o niemal dziewiczej czystości wyróżnia się bladą skórą i blond włosami, łagodnie oświetlonym przez boczne światło, które rzeźbi jej sylwetkę na absolutnie czarnym tle. Nosi biały płaszcz spadający jak druga skóra, jakby był częścią dawnego rytuału lub złamanej obietnicy. Ale to, co najbardziej porusza, to jej prawe oko, z którego wypływa samotna łza. W tych łzach nie ma histerii, tylko cisza smutku, która wydaje się skrywana od wieków.

Wąż — o realistycznych łuskach, rysowanych z metodyczną hiperrealistyczną precyzją — delikatnie wygina się od szyi po policzek. Nie ma w jego obecności przemocy, lecz intymny współudział. Wąż nie gryzie; słucha. On też nie ucieka; przyjmuje. To tak, jakby zwierzę, tradycyjny symbol grzechu i kuszenia, stało się pocieszeniem lub przyjętym karaniem, częścią twarzy, częścią historii.

To portret, który nieuchronnie nawiązuje do biblijnej postaci Ewy, jest nowoczesną i głęboko emocjonalną reinterpretacją mitu o pochodzeniu. Nie stoimy przed kobietą, która upadła, lecz przed kobietą, która zrozumiała. Jej łza nie wynika z lęku, lecz z jasności. Wie, że została naznaczona, że jej niewinność utraciła wraz z wyborem, ale także że znalazła nową formę prawdy: bardziej surową, bardziej ludzką, mniej boską.

Użycie światła w tej kompozycji to arcydzieło. Oświetla tylko to, co konieczne: łzę, fakturę węża, kształt wargi, wilgotny niebieski odcień oka. Reszta pozostaje w cieniu, jakby to, co niepowiedziane, miało ten sam ciężar co to, co oczywiste. Ciemność, daleka od bycia prostym tłem, staje się symbolem tego, czego nie da się wyjaśnić: winy, pożądania, wiedzy nabytej kosztem.

«Milczenie Ewy» nie krzyczy, nie osądza. Po prostu jest tam, obserwując z wyrazem, który przenika powierzchnię widza. To zaproszenie do zatrzymania się, do spojrzenia poza anielską twarz, poza samotną łzę. To wizualne echo tej pierwszej pytania bez odpowiedzi: co tak naprawdę oznacza wybór?

A gdy widz patrzy, kobieta nadal płacze po cichu. Wąż, nieruchomy, ją towarzyszy. Obraz, zawieszony w swojej doskonałej ciszy, staje się ciemnym lustrem, w którym każdy widzi odbicie własnego upadku.