Nik Haku - “What the Water Keeps” XL






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
| € 21 | ||
|---|---|---|
| € 19 | ||
| € 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126990
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
„What the Water Keeps” XL to wizualne dzieło Nik Haku, w którym żeńska postać wynurza się z ciemnego, lejącego się rozlewiska, jej nagie ramiona i klatka piersiowa rozpływają się w powolnie poruszającej się masie wody. Światło załamuje się na powierzchni jak wspomnienie pod presją, zacierając granicę między skórą a prądem. Jej spojrzenie wędruje do środka, oderwane, jakby słuchała czegoś pod przypływem. Ciało nie jest zanurzone, lecz staje się — ani trzymane, ani uwalniane — zawieszone w stanie, w którym forma łagodnieje, a tożsamość płynie na zewnątrz w otaczającą głębię.
Oświadczenie artysty:
Ta praca reflektuje poddanie bez upadku. Zafascynowała mnie idea zanurzenia jako cichej negocjacji, a nie aktu straty. Woda nie pochłania postaci; niesie ją, przekształcając percepcję, jednocześnie zachowując obecność. Nagość tutaj jest elementarna, pozbawiona narracji, pozwalając ciału istnieć jako teren, nie jako podmiot. Istotne nie jest to, co wyłania się z wody, lecz to, co pozostaje w niej nierozwiązane.
Szczegóły dzieła:
• Edycja limitowana: 1/10
Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawano bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna tekstura nadają mu wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, pakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc docelowych na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artystą wizualnym i fotografem, który bada przestrzeń między tym, co rzeczywiste, a tym, co zmienione.
Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od fotografii i rozwijając się poprzez sztuczną inteligencję i manipulację cyfrową. Celem mojej pracy jest tworzenie obrazów, które zaciera granicę między pamięcią, tożsamością a wyobrażoną przestrzenią.
„What the Water Keeps” XL to wizualne dzieło Nik Haku, w którym żeńska postać wynurza się z ciemnego, lejącego się rozlewiska, jej nagie ramiona i klatka piersiowa rozpływają się w powolnie poruszającej się masie wody. Światło załamuje się na powierzchni jak wspomnienie pod presją, zacierając granicę między skórą a prądem. Jej spojrzenie wędruje do środka, oderwane, jakby słuchała czegoś pod przypływem. Ciało nie jest zanurzone, lecz staje się — ani trzymane, ani uwalniane — zawieszone w stanie, w którym forma łagodnieje, a tożsamość płynie na zewnątrz w otaczającą głębię.
Oświadczenie artysty:
Ta praca reflektuje poddanie bez upadku. Zafascynowała mnie idea zanurzenia jako cichej negocjacji, a nie aktu straty. Woda nie pochłania postaci; niesie ją, przekształcając percepcję, jednocześnie zachowując obecność. Nagość tutaj jest elementarna, pozbawiona narracji, pozwalając ciału istnieć jako teren, nie jako podmiot. Istotne nie jest to, co wyłania się z wody, lecz to, co pozostaje w niej nierozwiązane.
Szczegóły dzieła:
• Edycja limitowana: 1/10
Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawano bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna tekstura nadają mu wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, pakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc docelowych na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artystą wizualnym i fotografem, który bada przestrzeń między tym, co rzeczywiste, a tym, co zmienione.
Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od fotografii i rozwijając się poprzez sztuczną inteligencję i manipulację cyfrową. Celem mojej pracy jest tworzenie obrazów, które zaciera granicę między pamięcią, tożsamością a wyobrażoną przestrzenią.
