Fabio Accorrà - Between Door and Silence (framed)






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127145
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ten diptych ukazuje najbardziej potężny i jednocześnie kruchy moment ludzkiego doświadczenia: przejście. Z jednej strony monumentalne indyjskie drzwi, bogato zdobione, narzucają się jako uroczysty granicznik między światem doczesnym a duchowym; z drugiej strony, spojrzenie skradzione przez otwór od klucza, intymne i ciche, które prowadzi do wewnętrznej przestrzeni pełnej tajemnicy.
Dialog między światłem a ciemnością, objawieniem a oczekiwaniem, przemienia architekturę w metaforę: nie prostą strukturą, lecz symboliczną granicą, miejscem przejścia i kontemplacji. Dzieło, które zaprasza obserwatora, by się zatrzymać, obserwować i kwestionować to, co kryje się poza tym, co widoczne.
Dwa fotografie Fabio Accorrà w limitowanej edycji z wliczonymi dwoma ramami 40x50cm.
Fotograficzne odbitki, które będą dołączone do certyfikatu autentyczności, zostaną oprawione w ramki, opieczętowane i podpisane osobiście przeze mnie, jako autora dzieła. Cały proces, od druku po wysyłkę, jest nadzorowany bezpośrednio przeze mnie, co ma na celu zapewnienie usług najwyższej jakości i oryginalności.
Często mówi się, że moje obrazy przypominają malowidła ze względu na bogactwo kolorów, głębię i teksturę używanych przeze mnie materiałów. Do tych specjalnych wydruków używam papieru i tuszy najwyższej jakości, które zachowują swoje kolory przez całe życie i są odporne na promieniowanie UV. Osobiście drukuję i oprawiam wszystkie moje prace, po latach nauki tej umiejętności, wolę mieć kontrolę nad wszystkimi etapami produkcji, aby zapewnić Ci idealny obraz, zawsze z myślą o ekologii i zrównoważonym rozwoju.
--------------------------------------------------
Fabio Accorrà (ur. 1984) jest włoskim fotografem podróżniczym.
Urodzony w 1984 roku, podróżnik z krwi i kości, zaczął fotografować w latach 90., wywołując swoje pierwsze rolki filmu i używając aparatów Polaroid. Fotografia pozostawiła niezatarty ślad na każdej z jego podróży, od odległych krajobrazów Laponii po chaotyczne życie Nowego Jorku i Tokio, od piasków pustyni po potęgę islandzkiej natury, aż po krańce Grenlandii. Od Salgado po Steve'a McCurry'ego, inspiracja doprowadziła go do eksploracji zarówno fotografii podróżniczej, jak i tradycyjnej fotografii czarno-białej.
Różnorodne są jego publikacje i jego wystawy fotograficzne w całych Włoszech. Aby wymienić kilka z najważniejszych: w 2019 publikuje The colors of Japan wydany przez Erga, projekt fotograficzny opowiadający o jego podróży do Japonii i w tym samym roku prezentuje w Konsulacie Generalnym Japonii wystawę fotograficzną z wybranymi fotografiami z książki. W 2020 roku odniósł sukces wystawą fotograficzną „I Colori del Giappone” w Muzeum Sztuki Orientalnej Edoardo Chiossone w Genui.
Został jurorem w konkursie fotograficznym Wiki Loves Monuments organizowanym przez Wikimedia Italia dla regionu Abruzja w edycjach 2019 i 2020. W maju 2021 roku, także z powodu pandemii, która powstrzymuje go od długich podróży, publikuje „I Colori di Genova” (Erga Edizioni), książkę fotograficzną, która opowiada o pięknie jego ukochanego miasta. W czerwcu 2022 roku publikuje swoją trzecią książkę fotograficzną, „Venezia colori e parole del silenzio” (Erga Edizioni), fotoreportaż, który opowiada Wenecję taką, jakiej jeszcze nie widziano, opustoszałą podczas ostatniego lockdownu.
W grudniu 2023 roku otrzymuje nagrodę „Premio Talento di Genova 2023” od burmistrza Genova Marco Bucci na wniosek Komitetu Talentów Genova Urzędu Miasta Genova.
Historie sprzedawców
Ten diptych ukazuje najbardziej potężny i jednocześnie kruchy moment ludzkiego doświadczenia: przejście. Z jednej strony monumentalne indyjskie drzwi, bogato zdobione, narzucają się jako uroczysty granicznik między światem doczesnym a duchowym; z drugiej strony, spojrzenie skradzione przez otwór od klucza, intymne i ciche, które prowadzi do wewnętrznej przestrzeni pełnej tajemnicy.
Dialog między światłem a ciemnością, objawieniem a oczekiwaniem, przemienia architekturę w metaforę: nie prostą strukturą, lecz symboliczną granicą, miejscem przejścia i kontemplacji. Dzieło, które zaprasza obserwatora, by się zatrzymać, obserwować i kwestionować to, co kryje się poza tym, co widoczne.
Dwa fotografie Fabio Accorrà w limitowanej edycji z wliczonymi dwoma ramami 40x50cm.
Fotograficzne odbitki, które będą dołączone do certyfikatu autentyczności, zostaną oprawione w ramki, opieczętowane i podpisane osobiście przeze mnie, jako autora dzieła. Cały proces, od druku po wysyłkę, jest nadzorowany bezpośrednio przeze mnie, co ma na celu zapewnienie usług najwyższej jakości i oryginalności.
Często mówi się, że moje obrazy przypominają malowidła ze względu na bogactwo kolorów, głębię i teksturę używanych przeze mnie materiałów. Do tych specjalnych wydruków używam papieru i tuszy najwyższej jakości, które zachowują swoje kolory przez całe życie i są odporne na promieniowanie UV. Osobiście drukuję i oprawiam wszystkie moje prace, po latach nauki tej umiejętności, wolę mieć kontrolę nad wszystkimi etapami produkcji, aby zapewnić Ci idealny obraz, zawsze z myślą o ekologii i zrównoważonym rozwoju.
--------------------------------------------------
Fabio Accorrà (ur. 1984) jest włoskim fotografem podróżniczym.
Urodzony w 1984 roku, podróżnik z krwi i kości, zaczął fotografować w latach 90., wywołując swoje pierwsze rolki filmu i używając aparatów Polaroid. Fotografia pozostawiła niezatarty ślad na każdej z jego podróży, od odległych krajobrazów Laponii po chaotyczne życie Nowego Jorku i Tokio, od piasków pustyni po potęgę islandzkiej natury, aż po krańce Grenlandii. Od Salgado po Steve'a McCurry'ego, inspiracja doprowadziła go do eksploracji zarówno fotografii podróżniczej, jak i tradycyjnej fotografii czarno-białej.
Różnorodne są jego publikacje i jego wystawy fotograficzne w całych Włoszech. Aby wymienić kilka z najważniejszych: w 2019 publikuje The colors of Japan wydany przez Erga, projekt fotograficzny opowiadający o jego podróży do Japonii i w tym samym roku prezentuje w Konsulacie Generalnym Japonii wystawę fotograficzną z wybranymi fotografiami z książki. W 2020 roku odniósł sukces wystawą fotograficzną „I Colori del Giappone” w Muzeum Sztuki Orientalnej Edoardo Chiossone w Genui.
Został jurorem w konkursie fotograficznym Wiki Loves Monuments organizowanym przez Wikimedia Italia dla regionu Abruzja w edycjach 2019 i 2020. W maju 2021 roku, także z powodu pandemii, która powstrzymuje go od długich podróży, publikuje „I Colori di Genova” (Erga Edizioni), książkę fotograficzną, która opowiada o pięknie jego ukochanego miasta. W czerwcu 2022 roku publikuje swoją trzecią książkę fotograficzną, „Venezia colori e parole del silenzio” (Erga Edizioni), fotoreportaż, który opowiada Wenecję taką, jakiej jeszcze nie widziano, opustoszałą podczas ostatniego lockdownu.
W grudniu 2023 roku otrzymuje nagrodę „Premio Talento di Genova 2023” od burmistrza Genova Marco Bucci na wniosek Komitetu Talentów Genova Urzędu Miasta Genova.
